Instrumental Brasil

2009-08-27T11:21:00.001-03:00

IMPERDÍVEL!

2009-08-23T19:03:00.003-03:00

Jorge Bonfá - Jorge Bonfá (2009)

"Na música de Jorge Bonfá, a gente escuta as pedras de Minas, as noites de um Rio de Janeiro antigo, as manhãs de sol e azul de um Rio de Janeiro moderno, a musette parisiense, o fado, elementos das grandes cidades industriais e dos pequenos vilarejos do Nordeste... Tudo isso a partir da construção de um choro contemporâneo muito sofisticado, mas que flui com extrema naturalidade pelas mãos dos músicos excepcionais que participam deste trabalho.
nada
Sob a direção musical impecável de Tomás Improta, o time de músicos executa as composições com classe e bom gosto incríveis, dando o espaço necessário para que o violão e seus infinitos detalhes apareçam de forma cristalina.
nada
A erudição e a inteligência na estrutura das composições seguem a tradição de seu tio-avô, o grande Luiz Bonfá, e de um outro inovador do violão, o genial Garoto. Como eles, procura extrair do seu violão o verdadeiro espírito brasileiro, cheio de vigor, invenção e unicidade.
nada
Na organização do CD, Bonfá intercala solos de violão às intervenções do grupo, criando uma 'respiração' que torna a audição uma experiência mais especial ainda. Nessa hora, aproveita para mostrar todo seu virtuosismo como instrumentista, além da sua maturidade como compositor.
nada
Depois de nos levar por todos esses caminhos, Bonfá termina o CD com um acalanto, calmo e carinhoso, para que possamos dormir como crianças, felizes apenas de poder brincar."
nada
Lelo Nazário
nada
nada
1- No Choro
2- Momento Nº 2
3- Dois Irmãos
4- Praça Seca
5- Do Rio pra Pernambuco
6- Derradeira Saudade
7- Balaio
8- Uma Valsa na Noite
9- Suburbano
10- Acalanto
nada
contatos com o artista: jorgebonfa@ig.com.br e (31) 9924-6523

2009-08-02T10:46:00.003-03:00

Jairo de Lara - Rei Congo (2005)

Saxofonista, flautista, vocalista, compositor e arranjador. Com mais de 40 anos de carreira, Jairo de Lara fez história com o Grupo Adcanto, quarteto vocal, que nos anos 80 lançou um disco marcante pela gravadora RCA, hoje BMG.
nada
Teve como professor de harmonia funcional o úngaro Ian Guest e de arranjo e orquestração o falecido maestro alemão H. J. Koellreutter.
nada
Trabalhou tanto em shows como em gravações com vários nomes importantes da música brasileira como: Zizi Possi, Nara Leão, Moreira da Silva, Geraldo Azevedo, Zé Keti, Oswaldo Montenegro, Raul Seixas, Dalto, Nivaldo Ornelas, Tavinho Moura, Paulinho Pedra Azul, Celso Adolfo, entre outros.
nada
Como solista tem participado de vários projetos voltados para a música instrumental produzida no Brasil como: Liberdade Instrumental Itaú, Mai – Instrumental, Instrumental BDMG Cultural, Trilhas da Cultura, Sexta Básica de Cultura, Projeto Rioarte, TIM Concert, Tempo de Música, Tudo é Jazz, Circular Brasil etc.
nada
No momento, Jairo de Lara está trabalhando o recém lançado CD chamado Rei Congo e se divide ainda nas participações em vários projetos como o espetáculo Missa dos Quilombos, montado pela Cia. Ensaio Aberto, do Rio de Janeiro; cuida da distribuição de um outro CD chamado Canções Brasileiras de ninar, também de música instrumental, distribuído pelas Paulinas em todo o Brasil, e atua como produtor, arranjador e diretor musical do Estúdio Fábrica de Música, onde tem produzido e arranjado vários discos contemplados com o patrocínio das Leis de Incentivo à Cultura.
nada
contatos com o artista: MySpace
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nada
1- Bituca
2- Lagoa Branca
3- Sanzala
4- Rosário
5- Aquela Estrada
6- Lua no Rio
7- Folia de São Sebastião
8- Vilão
9- Sá Rainha
10- Serra da Maravilha

2009-07-24T19:06:00.003-03:00

Gilberto Mauro - Parapoukos (2006)

Gilberto Mauro faz música como ponte para transformar, ampliar a consciência. Para tal, sua criação, apesar de estar constantemente se alimentando do grande manancial brasileiro, é imbuída de diversas escolas e ritmos do mundo. Música universal, enfim. (...)
nada
texto completo: MySpace
nada
nada
1- Caboclada
2- Barravento
3- Serras do Brasil
4- Moto Parabélico
5- Rezaforte
6- Pindurassaia
7- Simples como a Chuva

2009-06-15T22:43:00.004-03:00

Aliéksey Vianna - Plays Sérgio Assad (2005)

Aliáksey Vianna nasceu em 11 de setembro de 1975, em Belo Horizonte (MG), onde começou seus estudos de violão erudito com o professor Rogério Bianchi. Concluiu o curso de Formação Musical da Escola de Música da UFMG, onde estudou com os professores José Lucena Vaz, Maria Raquel Marcondes e Fernando Araújo.
nada
Entre 1994 e 1998, foi aluno de Thomas Patterson na University of Arizona. Entre 1999 e 2001, estudou com David Tanenbaum no San Francisco Conservatory of Music, onde concluiu o curso de bacharelado. Participou também de Master Classes com Sérgio e Odair Assad, Manuel Barrueco, Abel Carlevaro, Oscar Ghiglia, Hopkinson Smith, Paul O'Dette, Nigel North e Ralph Towner entre outros.
nada
Ele é hoje um dos mais reconhecidos violonistas brasileiros de sua geração. Nos últimos anos foi premiado em vários dos mais importantes concursos de violão do mundo: 1º prêmio no VI Concurso Internacional de Guitarra Manuel M. Ponce, VIII Concorso Internazionale Citá di Mottola, 1998 Portland Festival Solo Guitar Competition e no I Concurso Nacional de Violão Jose Lucena Vaz, 2º no XVI Guitar Foundation of America International Competition, Stotsenberg International Guitar Competition e no II Festival Internacional de Guitarra da Trofa, 3º no X Prêmio Eldorado de Música e no I Certamen Internacional de Guitarra Julián Arcas. Foi o único violonista finalista do Prêmio Icatu-Hartford de Artes 2001 e também ganhou o Tucson Jazz Society Award 1995 e o Herb Ellis Award como melhor guitarrista do Lionel Hampton Jazz Festival 1997.
nada
Artista de âmbito internacional, já tocou em varias das mais importantes salas de concerto do mundo, dentre elas o Carnegie Hall de Nova Iorque, o Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco, a sala Nezahualcóyotl da cidade do México e a Sala Ester Mesquita de São Paulo. Como solista ele se apresentou frente à Orquestra Sinfônica de Campinas e ao quarteto de cordas Knifkvarteten, e em recitais no Brasil, Estados Unidos, México, Canadá, Suécia, Portugal, Espanha, Itália, Bélgica e França.
nada
No ano de 2001, integrou o septeto regido pelo legendário maestro e compositor Pierre Boulez, tocando a peça Le Marteau Sans Maitre no Carnegie Hall. Nessa ocasião, o crítico Anthony Tommasini, do jornal New York Times, elogiou sua performance como "vibrante e incisiva".
nada
Aliéksey é um dos poucos músicos que atua com desenvoltura tanto na música erudita quanto na música popular. Como violonista, guitarrista, compositor e arranjador, participa de vários grupos de jazz norte-americanos, tendo se apresentado em shows com o oboísta Paul McCandless (grupo Oregon), o baterista Peter Erskine (Weather Report), o violinista Tracy Silverman (Turtle Island String Quartet) e o trombonista Bill Watrous, entre outros. Participou também de diversas gravações de CDs e trilhas sonoras para cinema. No Brasil, estudou e tocou com a Oficina do Grupo Uakti, Caito Marcondes, Cláudia Cimbleris, Juarez Moreira e Toninho Horta.
nada
fonte: movimento.com
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nada
1- Aquarelle: Divertimento
2- Aquarelle: Valseana
3- Aquarelle: Preludio e Toccantina
4- 3 Divertimentos: Arpoador
5- 3 Divertimentos: Abaete
6- 3 Divertimentos: Parati
7- Fantasia Carioca
8- Sonata: Allegro Moderato
9- Sonata: Andante
10- Sonata: Presto
11- 3 Greek Letters: Psi
12- 3 Greek Letters: Pi
13- 3 Greek Letters: Sigma
14- Jobiniana Nº 3

2009-06-14T23:09:00.006-03:00

Esdra Neném Ferreira & Mauro Rodrigues - Suíte para os Orixás (2006)

"A Suíte para os Orixás foi criada a partir de temas e ritmos afro-brasileiros da tradição dos Iorubás, original das nações de Keto e Angola. O trabalho de pesquisa, composição e orquestração durou 3 anos e resultou em uma música para orquestra de cordas e um grupo com flauta, percussão, bateria, vibrafone e contrabaixo. Em 1992 a peça foi estreada durante o 1º Festival Internacional de Arte Negra (FAN), com a orquestra de cordas do SESI-Minas. Em 2000 trechos da Suíte foram registrados em CD na coletânea Cartografia Musical Brasileira produzida pelo Itaú Cultural. Desde então foram realizadas diversas apresentações com uma versão para um sexteto. Em 2006, através da Lei Estadual de Incentivo a Cultura, foi gravado o CD com sexteto e orquestra. A Suíte foi ganhadora do Prêmio BDMG Instrumental, edição 2006. Em 2007 o CD foi agraciado com o prêmio Marco Antônio Araújo de melhor CD instrumental de 2006 produzido em Minas Gerais.

A música, neste trabalho, é uma evocação da mística dos Iorubás e sua cultura, que é marcante na constituição da identidade brasileira, desde a língua até a culinária. Podemos reconhecer em nossa música, notadamente a popular, a reminiscência dessa matriz, seja no canto ou no ritmo. Na Suíte, os ritmos e os cantos dos Orixás aparecem como motivos musicais que são desenvolvidos em temas rítmicos e melódicos. As peças estão entremeadas com trechos de improvisação, ambientados pela orquestração e pelo desenvolvimento dos temas originais.

O CD foi gravado entre janeiro e março de 2006. O processo de gravação foi um misto de performance e montagem. O sexteto gravou praticamente ao vivo, com apenas algumas superposições de percussão. A orquestra de cordas foi montada a partir de várias dobras do quarteto de cordas e dos violinos."
nada
Texto do encarte
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1- Exú
2- Pemba
3- Ogum
4- Oxóssi
5- Xangô
6- Iansã
7- Iemanjá
8- Oxum
9- Katendê
10- Nanã
11- Oxalá

2009-04-09T11:37:00.003-03:00

Mani Padme Trio - Depois (2006)

O Mani Padme Trio, formado pelo baixista Zeca Assumpção, o baterista Ricardo Mosca e o pianista cubano Yaniel Matos, tem como convidado especial o saxofonista e flautista Teco Cardoso. Formado em 2002, o grupo mostra uma mistura do sotaque cubano com a música brasileira. O jazz também serve como influência. A maior característica da banda é a maneira como os instrumentos conversam entre si. O repertório é formado por músicas de autoria do próprio grupo.
nada
contatos: Mani Padme Trio
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nada
1- Gabriela
2- A Princesa e o Mendigo
3- Depois
4- Ojos Verdes
5- Danzon
6- Encontro com o Mar
7- Duo
8- Recuerdo
9- Primavera

2009-04-02T16:07:00.003-03:00

Paulo Freire - São Gonçalo (1998)

"Este CD foi fruto de um longo trabalho com Adriano Busko, Tuco Freire e Fábio Tagliaferri. Fizemos vários shows com este repertório. Os arranjos, coletivos, foram criando forma, ficou tudo muito bom de tocar.
nada
O convívio com eles foi fundamental. As estradas, quartos de hotel, os prazeres e as 'roubadas', a verdade é que nos divertimos bastante enquanto escolhíamos as músicas e dávamos palpites um no trabalho do outro.
nada
Sem o apoio, carinho e a extrema musicalidade do Adriano, Tuco e Fábio, seria impossível ter feito este São Gonçalo.
nada
As participações especiais do CD, além do inseparável Swami Júnior, na composição, arranjos para violão e seu incrível 7 cordas; teve meu pai, Roberto Freire, carregando de emoção nossa Cais do Corpo; para as partes cantadas tive a honra de contar com a Mônica Salmaso; Wandi diz o Ideal de Caboclo de uma forma definitiva; e tive também toda a categoria dos grandes músicos e amigos Benjamin Taubkin e Toninho Ferragutti.
nada
São Gonçalo foi produzido por Rodolfo Stroeter, para o selo Pau Brasil.
nada
São Gonçalo é o padroeiro dos violeiros, santo da fertilidade, casamenteiro e protetor das prostitutas. Maiores informações sobre o santo no encarte do CD ou no próprio show, que eu conto um 'causo' dele."
nada
Paulo Freire
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1- São Gonçalo
2- Cais do Corpo
3- Ai
4- Árvore
5- Um Socó Só
6- Fogoso
7- Quatro Meses
8- Antônio Conselheiro
9- Oró
10- Saudades de Matão
11- Mulher e o Marido
12- Chitãozinho e Xororó
13- Vagalume
14- Tristezas do Jeca
15- Causo do Rio Abaixo

2009-03-20T15:27:00.003-03:00

Victor Biglione - Baleia Azul (1987)

Nascido em Buenos Aires e naturalizado brasileiro, Victor Biglione estudou em 1976 no Centro Livre de Aprendizagem Musical (Clam), escola de música do Zimbo Trio. No ano seguinte, viajou para os Estados Unidos, tendo frequentado a Berklee College of Music de Boston (Massachusetts). Transita na área da música contemporânea, especialmente do jazz e do blues. Em 1982 e 1983, fez parte do conjunto A Cor do Som, com o qual gravou o disco Magia Tropical e foi contemplado com o troféu Socimpro na categoria de melhor grupo instrumental de 1982. Atuou como guitarrista ao lado de vários artistas, como Ivan Lins, Gal Costa, Chico Buarque, Djavan, Milton Nascimento, Sérgio Mendes, Wagner Tiso, João Bosco, entre outros brasileiros, além dos internacionais Lee Konitz, John Patitucci, Steve Hacket (do Genesis), Andy Summers (do Police), e do grupo Manhattan Transfer.
nada
fonte: last.fm
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nada
1- Marrakech
2- Rumo Certo
3- Za Tum
4- Baleia Azul
5- Invitation
6- Acácias
7- Fim de Estação

2009-03-16T23:46:00.002-03:00

Imperdível!

contatos: Grupo Caruwa

2009-03-16T10:28:00.004-03:00

Tavinho Moura - Diadorado (1995)

Otávio Augusto Pinto de Moura nasceu em Juiz de Fora, em 9 de agosto de 1947. Seu pai, João Valente Pinto de Moura, era formado em Direito, trabalhava como professor em Juiz de Fora e morreu quando Tavinho Moura ainda era criança. Isso fez sua mãe, Hebe Gonçalves Pinto de Moura, voltar com os seis filhos a Belo Horizonte, sua cidade de origem, onde empregou-se como funcionária pública concursada. Na capital mineira, Tavinho cresceu no bairro Floresta, onde morava sua avó materna. Ali conheceu o violão, que adotou como principal instrumento. Aos 14 anos trabalhou como desenhista técnico do Serviço de Engenharia de Trânsito. Na mesma época, surgiu o primeiro trabalho profissional ligado à música: a trilha sonora do filme O Homem do Corpo Fechado, de Schubert Magalhães. Desde então, fez diversas trilhas para cinema premiadas como Cabaret Mineiro e Minas, Texas. Desde a adolescência conhecia algumas pessoas que viriam a formar o Clube da Esquina, mas sua ligação com nomes como Lô Borges, Beto Guedes e Toninho Horta só se consolidou-se no Festival de Belo Horizonte de 1969, quando sua música Como vai minha Aldeia foi defendida por Marilton Borges e ganhou segundo lugar.
nada
fonte: Clube da Esquina
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1- Diadorado
2- Marcha de Quadrilha
3- Capitão do Mato
4- Pegada da Onça
5- Inhuma Pantaneira
6- Estrela Alpacita
7- Pé Vermelho
8- Rosário de Mariá
9- Rio Abaixo
10- Romãozinho
11- Luduvina
12- Corpo Fechado
13- Manoel por fora, Violeiro por dentro
14- Tinhosa
15- Folia Sorriso de Nuvens

2009-03-12T15:33:00.008-03:00

O IB recomenda:

III Festival Instrumental de Guarulhos

III Festival de Música Instrumental de Guarulhos abre suas inscrições para músicos de todo o Brasil, que poderão concorrer com composições inéditas ou lançadas entre outubro de 2008 e abril de 2009, e contará com apresentações de renomados artistas convidados. Confira o regulamento e a programação.
nada
De acordo com as edições anteriores, o processo de seleção terá como primeira fase a análise do material enviado pelos compositores. Porém, nesta edição, a comissão julgadora selecionará 30 participantes que apresentarão suas composições em três eliminatórias. Uma das eliminatórias, dia 15 de abril (quarta-feira), será voltada especificamente para composições oriundas da cidade de Guarulhos. Dessa eliminatória serão escolhidas duas composições para concorrer à final. Vinte composições, oriundas das demais localidades, concorrerão em outras duas eliminatórias, dez no dia 16 de abril (quinta-feira) e dez no dia 17 de abril (sexta-feira). Dentre as vinte, dez composições serão escolhidas pelo júri para concorrer à grande final, onde os vencedores serão premiados.
nada
O Festival de Música Instrumental de Guarulhos em sua segunda edição recebeu mais de 170 inscrições de músicas inéditas, em sua maioria de compositores jovens, premiou 8 músicos nas categorias Melhor Compositor (1º, 2º e 3º lugares), Melhor Instrumentista, Melhor Arranjo e Aclamação Popular e estabeleceu-se como uma grande vitrine da música instrumental brasileira contemporânea.
nada
O Festival é idealizado e realizado pela Capucho Produções e conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e apoio da Secretaria de Cultura e Prefeitura de Guarulhos.
nada
site do Festival: http://www.guarulhosinstrumental.com.br/

2009-03-12T15:28:00.004-03:00

Enquanto isso, fique com o melhor das duas primeiras edições:

I Festival Instrumental de Guarulhos (2007)

2009-03-12T15:11:00.006-03:00

II Festival Instrumental de Guarulhos (2008)

2009-03-11T20:56:00.003-03:00

Heraldo do Monte - Cordas Vivas (1983)

"O nome Heraldo do Monte por seu papel histórico na música instrumental brasileira deveria dispensar qualquer introdução. Nascido no Recife, Heraldo começou na música tocando clarineta no colégio por ser o único instrumento disponível, com o qual andou pra cima e pra baixo por uma semana sem conseguir tirar qualquer som. Até que seu professor, ligeiramente irritado, empunhasse o instrumento para lhe mostrar como tocar e percebesse que havia algo errado. Um aluno pregando uma peça no Heraldo havia enfiado uma flanela no tubo de ar da clarineta. Seguiu seus estudos no labiorioso instrumento e logo sentiu a nececidade de um instrumento harmônico. Usando os métodos para clarineta aprendeu sozinho a tocar o violão, intuindo os acordes. (...)"
nada
Fernando Jardim
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texto completo: eJazz
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1- Caboclo Elétrico
2- Mordida de Abelha
3- Moreneide
4- Valsa pra Tutuca
5- Mareado
6- Esperando a Feijoada
7- Pingo a Pingo
8- Coisa de lá
9- Teia de Aranha
10- Um Cantinho e Dois Violões
11- Fugidinha pro D'Alma
12- Giselle
13- Lágrima Nordestina
14- Dois na Brincadeira

2009-02-24T18:05:00.002-03:00

Gerson Rios Leme - Caminhos (2002)

O gaúcho Gerson Rios Leme graduou-se em Música, Licenciatura Plena. É mestre em Educação pela UFSM e pesquisa sobre música e tecnologia há mais de 15 anos. É proprietário da GRL Áudio Produtora, em Santa Maria, onde atua como produtor musical na área de cinema, teatro, dança e publicidade, além de produzir artistas locais. Lançou em 2002, de forma independente, o disco de música instrumental Caminhos, contendo 13 composições próprias, com ênfase na guitarra elétrica. Encontra-se em processo de composição e gravação de disco novo, ainda sem nome, a ser lançado em breve. Professor de áudio e música para cinema do curso de extensão em cinema digital da UFSM, Gerson trabalha com cursos e workshops relacionados à música e som para cinema.

2009-02-16T21:21:00.003-03:00

Nelson Ayres - Perto do Coração (2004)

Durante a infância, Nelson Ayres era fascinado pelo acordeon, seu primeiro instrumento, e fã de Luiz Gonzaga. Aos 12 anos, foi levado ao Conservatório de São Paulo, adotando, então, o piano. Fez parte do nascimento da bossa nova, quando estudante tocava junto a Toquinho, Chico Buarque e Taiguara.
nada
Recebeu, em 1969, uma bolsa para estudar em Boston no Barklee College, onde gravou com The Platters, Ron Carter e Flora Purim. Voltou ao Brasil e, com a aquisição de ferramentas jazzísticas, ajudou a revigorar, nos anos 1970, a música instrumental em São Paulo, com a formação da sua Big Band, com 20 músicos - destaque para os metais, formados por cinco saxes, quatro trompetes e quatro trombones.
nada
A Big Band ficou ativa por oito anos; após isso, Nelson optou por sair um pouco do jazz e adentrar na música brasileira. Para ele, sempre foi importante aliar a riqueza rítmica brasileira à nossa emotividade melódica ancestral. Formou o grupo Pau Brasil, que gravou três álbuns e excursionou pela Europa e Japão. Seu primeiro álbum foi lançado em 1979, ano em que articulou o I Festival de Jazz de São Paulo. Em 1985, participou, a convite de César Camargo Mariano, do projeto Prisma, que durou dois anos. O projeto foi uma das primeiras atividades em música eletroacústica no Brasil; nele, eram dispostos dois tecladistas à frente de toda uma parafernália eletrônica.
nada
Constam de biografia, além de composições executadas por renomadas orquestras, regências no Brasil e fora, como a da Filarmônica de Israel. Suas composições foram gravadas, entre outros, por César Mariano, Milton Nascimento, Herbie Mann, Kenny Kotwick, Joyce e Ivan Lins.
nada
Por nove anos, foi maestro e diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo. A partir de 2000, dedicou-se especialmente ao piano, na liderança do Nelson Ayres Trio. Em 2003, lançou o CD Perto do Coração e seu trabalho mais recente é o Trio 202, com o violinista Ulisses Rocha e o acordeonista Toninho Ferragutti, cuja estréia aconteceu em Nova Iorque na casa Jazz Standarts.
nada
fonte: JC OnLine
nada
nada
1- Perto do Coração
2- Coração Vagabundo
3- Mantiqueira
4- Choro do Adeus
5- Quem sabe?
6- Só por Amor
7- Dindi
8- Esmeralda
9- Conversa de Botequim
10- Canto Triste
11- Essa Mulher
12- Cidade Encantada

2009-02-11T09:48:00.004-02:00

Enéias Xavier - O Peregrino (2008)

Um dos mais requisitados contrabaixistas de Belo Horizonte, Enéias Xavier acaba de lançar seu segundo disco solo. O Peregrino é resultado de gravações realizadas entre julho e dezembro do ano passado na capital mineira. O músico se cercou de figurinhas carimbadas da cena musical da cidade, como o baterista André "Limão" Queiroz, o guitarrista Beto Lopes, o tecladista Ricardo Fiúza e o saxofonista Chico Amaral, para registrar 11 novos temas, mais ligados ao jazz norte-americano - sua principal referência - do que antes. "No meu primeiro disco, Jamba, tive influência muito grande de quem trabalhava comigo na época, como Nenê, Arismar do Espírito Santo e Vinicius Dorin", conta Enéias Xavier. "Minha composição tinha uma pitada mineira, mas voltada para a música instrumental brasileira, mostrando todos os ritmos.
nada
"Agora, não. Sempre gostei de groove e fui influenciado pela música dos negros que tocam funk e pelo jazz. O jazz sempre foi minha base de inspiração. No momento, estou tocando mais as coisas que gosto." Mesmo assim, é no melhor estilo jazz mineiro que O Peregrino começa: Enéias, Limão, Beto e Ricardo recebem Toninho Horta em Boneca de Pano, música bela e suave, marcada pela emblemática harmonia mineira e pelos típicos vocalises do convidado veterano. ''Toninho é um craque, dá força para todo mundo. Gosta de ajudar o músico mineiro, principalmente. É um gênio, e sempre traz coisas novas. Quero sempre poder contar com ele", elogia o baixista.
nada
Seguem-se composições que remetem claramente a influências centrais do jazz, como o grupo Weather Report e Jaco Pastorius, sem dúvida um dos baixistas mais importantes da história. Não por acaso está lá uma música intitulada Pastorius, que Xavier classifica como a mais cerebral do disco: "Costurei vários trechinhos de frases e solos dele". Já Fender e Brecker lembram de certa forma a sonoridade do Weather Report, ainda que a segunda tenha sido escrita por Enéias Xavier tendo em mente a música de Michael Brecker.
nada
Mas há também espaço para referências brasileiras no álbum, como prova Samba do Bebê, cheia de suingue e arrematada com arranjos de metais feitos por Chico Amaral. Enéias Xavier também reservou espaço para mostrar outro traço importante de sua formação: a música da Igreja Batista. E quando acompanha a cantora Ana Paula Valadão Bessa na única canção do trabalho, Olho para ti. "Não posso deixar de passar a mensagem em que acredito. Assim como alguém coloca um canto de candomblé num disco, eu coloco esse canto. Acho que isso trará coisas boas para quem ouvir", explica.
nada
"A intenção desse disco é tocar as pessoas, e não só os músicos, mas sem perder a sofisticação, característica da qual não abro mão. O som ficou mais acessível que o do Jamba", avalia Enéias Xavier. (...) "É sempre um desafio lançar um disco. Com o anterior não tive grandes pretensões, e acabou rendendo bem mais do que imaginei. Nelson Ayres disse que O Peregrino era o disco que ele gostaria de ter gravado."
nada
Eduardo Tristão Girão, jornal Estado de Minas
nada
nada
1- Boneca de Pano
2- Brecker
3- Fender
4- Samba do Bebê
5- Jamaica
6- Mariana
7- Olho pra ti
8- Pastorius
9- Mario Bros
10- Dean BR
11- Reunião
12- Esperança da Glória

2009-02-09T23:35:00.002-02:00

Alfredo Paixão - Ogum (1996)

1- Ventura Blv
2- Ogum
3- Ângela
4- Cold
5- Arraial
6- Atlântico
7- Dali
8- Spring it
9- Passage
10- Nanda
11- Ambra
12- Jatobá

2009-02-09T23:18:00.006-02:00

Alfredo Paixão - World Rhythm (1994)

Alfredo Paixão é baixista, compositor e produtor carioca. Há 25 anos mora no exterior, vivendo atualmente na Itália. Foi ele mesmo quem disponibilizou seus álbuns para que os postássemos aqui. Sua intenção é que mais brasileiros possam conhecer o seu trabalho. O Instrumental Brasil recomenda a audição dos discos de olhos fechados, curtindo mesmo o som. Trata-se de excelente música, da mais alta competência. Contatos com o músico: http://br.myspace.com/alfredopaixao . Vale a pena conferir!
nada
1- Boomerang
2- Caruso
3- Paixão
4- Danger
5- Esse Adeus
6- África
7- Au Revoir
8- Moonstone
9- Pererê

2009-02-01T19:09:00.004-02:00

Milton Banana - Ao meu Amigo Tom (1980)

Milton Banana é um dos principais bateristas da bossa nova, começou a carreira tocando em casas noturnas na década de 50. Acompanhou o conjunto de Luís Eça e em 1959 participou da primeira gravação de Chega de Saudade (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), feita por João Gilberto. Tocou outras vezes com Tom e João Gilberto, participando do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York, 1962. Também participou de outra gravação histórica: a do disco de João Gilberto e Stan Getz, em 1963. Excursionou pela Europa com João Donato e Tião Neto. Nos anos 70 criou o Milton Banana Trio, que gravou oito discos com grande sucesso. Seu balanço rítmico seria muito apreciado nos anos 90 pelos cultores ingleses do acid jazz.
nada
fonte: CliqueMusic
nada
nada
1- Chega de Saudade / Desafinado / Corcovado
2- O Morro não tem Vez / A Felicidade
3- Dindi / Demais
4- Ela é Carioca / Garota de Ipanema
5- Estrada do Sol / Estrada Branca
6- Samba do Avião / Só tinha que ser com Você
7- Água de Beber / Águas de Março
8- Ligia / Wave / Triste
9- Brigas, nunca mais / Discussão
10- Foi a Noite / Eu sei que vou te amar
11- Samba de uma Nota Só /Só danço Samba
12- Meditação / Amor em Paz
13- Chovendo na Roseira / Se todos fossem Iguais a Você
14- Insensatez / Inútil Paisagem
15- Este seu Olhar / Só em teus Braços

2009-01-31T17:47:00.004-02:00

João Donato - A Bad Donato (1970)

"João Donato era amigo de Lúcio Alves e Dick Farney e, posteriormente, de João Gilberto, Luis Bonfá, Eumir Deodato e qualquer outro nome relacionado à bossa nova bebê do final dos anos 1950. Mas Donato, que toca piano, acordeão e trombone, era fã da orquestra de Stan Kenton, símbolo genuíno do jazz estridente e sem concessões, sons definitivamente distantes dos sussurros do banquinho.
nada
Sutilmente desenquadrado com as formas da bossa nova, João Donato foi um criador de temas desvinculados de rótulos musicais. Seja por entrevistas ou pelos textos dos encartes de seus álbuns, Donato deixou claro que nunca aceitou muito bem a rígida catalogação de estilos promovida por jornalistas, produtores e diretores de gravadoras.
nada
João Donato gostava de criar música assobiando, sem muita matemática, mas com inesgotável emoção. Durante 13 anos, entre 1962 e 1975, ele produziu o melhor de sua carreira e da própria música brasileira (...).
nada
Após temporadas nos Estados Unidos ao lado de músicos como Carl Tjader e Mongo Santamaria e na Europa com João Gilberto, gravou entre 62 e 63 dois discos fundamentais - Muito à Vontade e Bossa Muito Moderna - com o trio formado pelo baixista Tião Neto e o baterista Milton Banana.
nada
Retornou aos Estados Unidos com status de estrela da 'nova' música brasileira e gravou em 1965 o álbum Piano of Joao Donato - The New Sound of Brasil sob a orquestração de Claus Ogerman. Em 1970, equipado de todos os teclados possíveis, fabricou jazz funk em A Bad Donato com a companhia dos irmãos Pete e Conte Candoli nos trompetes, Jimmy Cleveland no trombone, Dom Um Romão na bateria e Eumir Deodato nos arranjos, entre outros.
nada
Em 1975, disposto a ceder às canções, fez Lugar Comum, disco nobre da MPB, com apoio de Gilberto Gil e Caetano Veloso."
nada
Vinícius Mesquita
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1- The Frog (A Rã)
2- Celestial Showers
3- Bambu
4- Lunar Tune
5- Cadê Jodel? (The Beautiful One)
6- Debutante's Ball
7- Straight Jacket
8- Mosquito (Fly)
9- Almas Irmãs
10- Malandro

2009-01-21T10:50:00.002-02:00

Egberto Gismonti - Em Família (1981)

Egberto Gismonti é daqueles instrumentistas de talento indiscutível. Nascido em família de músicos, filho de libanês com italiana, começou tocando piano, foi se interessando pelos sopros e cordas até ganhar o mundo, sem nunca esquecer sua pequena Carmo, estado do Rio de Janeiro. Entusiasta da música popular à erudita, estudou em conservatórios com renomados músicos em Paris e a sonoridade dos índios do Xingu, o que lhe garantiu subsídios para criar sempre. Em 1968 participou do Festival da TV Globo com a música O Sonho, defendida por Os Três Moraes. Em 1969, depois de circular a Europa fazendo shows, voltou ao Brasil para lançar o primeiro LP Egberto Gismonti e concorrer, em 1970, ao V Festival Internacional da Canção com Mercador de Serpentes. Foi quando começou a alternar idas e vindas entre os dois continentes, gravando 15 discos só entre 1977 e 1993, com nomes como Naná Vasconcelos, Charlie Haden e Jan Garbarek. Consagrado, recomprou seu repertório inicial e lançou selo próprio, o Carmo, escolhendo como, onde, com quem e quando gravar, situação de poucos músicos brasileiros.
nada
fonte: Showlivre.com
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1- Lôro
2- Don Quixote
3- Em Família
4- Sanfona
5- Folia
6- Choro
7- Auto-retrato
8- Branquinho / Passarinho / Feito em Casa

2009-01-20T20:45:00.003-02:00

Carlos Malta & Coreto Urbano - Tudo Coreto (2001)

O repertório é todo formado por clássicos brasileiros como Até amanhã (Noel Rosa), Lamento (Pixinguinha), músicas mais modernas como Arrastão (Edu Lobo), Baião de Lacan (Guinga), além das composições de Carlos Malta (Salva dos 21, Rua da Guia, Barrigada — parceria com Ana Malta), entre outras, solando e solando uma infinidade de instrumentos de sopros. Os arranjos são empolgantes e sobretudo brasileiros. Páginas que ao longo das décadas sofreram várias versões (e deformações), como Lamento, são recontadas, mantidas sua identidade, mas de tal forma que resulta numa contribuição muito característica, que sugere estudo, aprofundamento brasileiro na música e na fonografia também.
nada
Há outra coisa: o CD faz uma interpretação depurada das antigas bandinhas do interior do país, pois Coreto Urbano é uma banda — na estrada desde 94 — apenas com sopros e percussão. Mas com tal repertório e na maneira como executa as músicas, é banda de muitos coretos. Toca demais. Tudo coreto é uma produção que, segundo o maestro José Vieira Filho, professor da UniRio, “vem incentivando os jovens que se dedicam ao estudo dos instrumento de sopro.”
nada
fonte: A Nova Democracia
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1- Até Amanhã
2- Arrastão
3- Luz do Sol
4- Barrigada
5- Folia em Formosa
6- Baião de Lacan
7- Ladeira da Preguiça
8- Lamento
9- Salva dos 21
10- Rua da Guia

2009-01-19T12:50:00.004-02:00

Complexiótica Hermética - II (2008)

A música da banda se fundamenta na obra de Schoenberg, Ornette Coleman, John Coltrane, Jimi Hendrix e Hermeto Pascoal, soando nos limites da tonalidade com incursões no atonalismo, no free jazz e no free fusion. Os cromatismos e as tensões dissonantes presentes nos improvisos não funcionam somente como elementos confirmadores da ordem tonal, mas sim, eles mesmos, tornam-se um novo princípio fundamental de organização.
nada
Com uma formação que foge ao convencional, duas guitarras, duas baterias, dois baixos e uma percussão, a banda procura apresentar uma proposta inovadora levando ao extremo a improvisação gestual criando climas por vezes densos, por vezes psicodélicos e sobretudo fusion.
nada
Colaboração: internauta Santos
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1- Afoxé my Baby
2- Garden Street
3- G.R.E.S.U.C.
4- Step by Step

2009-01-19T10:24:00.002-02:00

Airto Moreira - Natural Feelings (1970)

Airto Moreira é um baterista, percussionista e compositor brasileiro. Aprendeu canto, piano, violino, bandolim e teoria musical em Ponta Grossa e, em 1956 mudou-se para Curitiba. Em 1962 integrou o Sambalanço Trio, juntamente com César Camargo Mariano e Humberto Cláiber; entre 1966 e 1969 integrou o Quarteto Novo, com Theo de Barros, Heraldo do Monte e Hermento Pascoal, e no fim dos anos 1960 mudou-se para os Estados Unidos. Lá participou da gravação do álbum Bitches Brew, de Miles Davis, na faixa Feio, que o definitivamente colocou no cenário da música internacional. Junto de sua esposa, a cantora Flora Purim, Airto Moreira gravou vários álbuns e co-produziu diversos de seus trabalhos.
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fonte: Wikipédia
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1- Alue
2- Xibaba [She-ba-ba]
3- Terror
4- Bebê
5- Andei
6- Mixing
7- The Tunnel
8- Frevo
9- Liamba

2009-01-18T10:37:00.002-02:00

Jacob do Bandolim - Época de Ouro (1958)

"Entre os LPs já gravados no Brasil focalizando um solista instrumental, talvez não exista um que rivalize com este Época de Ouro, de Jacob do Bandolim. Porque as qualidades de que se reveste são realmente preciosas - tanto no que diz respeito à parte artística, como esse fabuloso bandolinista fazendo-se apoiar por magníficos acompanhamentos e mais uma vez pondo em destaque a beleza da legítima música brasileira, como no setor técnico, onde os mais modernos processos de gravação em alta fidelidade foram empregados sob condições artísticas perfeitas - o equilíbrio das forças sonoras aqui é flagrante."
nada
E.B., na contracapa, 1958
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1- Caprichos do Destino
2- Longe dos Olhos
3- Lá vem a Baiana
4- Cigana
5- Já sei sorrir
6- Da Cor do Pecado
7- Lábios que beijei
8- Saudade Dela
9- Cessa tudo
10- Jardim de Flores Raras
11- Feitiçaria
12- Serra da Boa Esperança

2009-01-15T22:08:00.003-02:00

Gabriel Guedes - Choros de Godofredo (2006)

No fundo do armário na casa de seus pais, Gabriel Guedes (filho de Beto Guedes) encontrou um caderno que guardava todos os chorinhos do seu avô Godofredo Guedes - músico, poeta, pintor, compositor e marceneiro. Dez estão registradas no CD Choros de Godofredo. Participação de: Gustavo Monteiro (violão de sete cordas), Warley Henrique (cavaquinho), Zazá (pandeiro), Gabriel Guedes (bandolim), Milton Nascimento, Beto Guedes, Yamandu Costa, Tavinho Moura, Wagner Tiso, Clóvis Aguiar, Beto Lopes, Neném e grupo Sarau Brasileiro.
nada
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1- Tocando no Parque
2- Tardes em Fortaleza
3- Caindo do Céu
4- Tristeza de Baiano
5- Cais da Esperança
xxParticipações especiais: Beto Guedes e Tavinho Moura
6- Chorando com Estilo
7- Eu e a minha Clarineta
8- Chorando em Sol Menor
9- O Último Choro
10- Tropeiro
xxxParticipações especiais: Beto Guedes e Milton Nascimento

2009-01-14T22:04:00.004-02:00

Moravian Philarmonic Orchestra - Andersen Viana (2002)

Andersen Viana, 1962, é maestro-compositor, arranjador e produtor cultural. Especializou-se em música para cinema na Itália com Ennio Morricone e Polizzi. Recebeu 15 premiações por sua obra criativa (música e textos), no Brasil e exterior. Em 2001, sua obra foi objeto de tese de mestrado defendida na UniRio. Seu catálogo musical consta de 196 obras, abrangendo de canções populares a sinfonias, ópera e música para filmes. Possui um banco de projetos com variadas propostas artísticas e culturais. Tem desenvolvido estudos e trabalhos nos seguintes países, além do Brasil: Bélgica, EUA, Suécia, Grécia, Honduras, Itália, França, Portugal, Rússia, República Tcheca e Reino Unido.
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fonte: site do autor
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1- Peça de Concerto in Blue
2- Suíte de Canções Infantis Brasileiras
MICRO SUÍTE
3- Abertura
4- Mistério
5- Clown6- Pax Mundi
QUATTUOR
7- Adagio Contemplativo
8- Allegro Violento
9- Andante Melancólico]
10- Allegro Enérgico
SINFONIA Nº 3 (TERRA BRASILIS)
11- Andante Místico, quase Religioso
12- Misteriosamente Sobrenatural - Allegro Bárbaro
13- Rapidíssimo e muito Ritmo

2009-01-13T11:18:00.005-02:00

Mário Adnet - From the Heart (2006)

"Você é fã do Mário Adnet pelo seu trabalho instrumental? Você aguarda com ansiedade os vários talentos que tem participações especiais nos seus trabalhos? Bem, neste novo trabalho você se satisfaz de todas as maneiras. Além de Mário ao violão e vocais, o grupo que o acompanha nesta jornada é o que há de melhor. Se você gosta de listas, aqui vai um pouco dos nomes em destaques em From the Heart:
nada
Marcos Nimrichter (piano), Jorge Helder (baixo), Jurim Moreira (bateria), Armando Marçal (percussão), Vittor Santos (trombones), Teco Cardoso (flautas), João Donato (piano), Ricardo Silveira (guitarra), Jessé Sadoc (flugelhorn, trompete), Toninho Ferragutti (acordeão), Jacques Morelembaum (cello), Mônica Salmaso (vocais) e, naturalmente, vários membros da família Adnet. Entretanto, embora uma base sólida de músicos seja essencial para qualquer bom trabalho, no final é a música que conta mesmo. Aqui neste CD, a música é inesquecível."
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Egídio Leitão
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1- From the Heart [Do Coração]
2- Music Inside [Ela]
3- Walking Song [Andando na Praia]
4- Almost [Quase]
5- Baiambê
6- Salsatlantic
7- Ocean Range [Cruzando a Serra]
8- Paulistana Nº 1
9- Dança Negra
10- Song for Isabella
11- Escaping Carnival [Dodecafona]
12- Northern Landscape [Paisagem Nordestina]

2009-01-11T01:50:00.005-02:00

Renato Consorte - Danças (2001)

"Desde seu primeiro CD Renato Consorte consegue uma rara façanha: criar um repertório com uma super personalidade, parecendo até que cada música tem CIC e RG. E ele consegue isso não apenas como compositor, mas também escolhendo com carinho seus intérpretes e extraindo deles o melhor que podem dar. Este novo CD é brasileiríssimo sem nacionalismo piegas, é jazzista de sotaque próprio, é fácil de ouvir porém denso em sua proposta musical. É sem dúvida um trabalho que qualquer músico brasileiro teria orgulho em assinar."
nada
Nelson Ayres
nada
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1- Arrisca a Dança
2- Livre, Leve e Solto
3- Lamento
4- Quase Estático
5- Anamaria
6- City Nights
7- Pétala
8- Jongo
9- A Invasão
10- Juquehy
11- Amigos
12- O Duende
13- Folk Song

2009-01-10T13:06:00.003-02:00

Rodrigo Delage - Águas de uma Saudade (2007)

"Com o lançamento do álbum Águas de uma Saudade, o mineiro Rodrigo Delage prova que está entre os mais completos músicos da nova geração. Seu instrumento é a viola caipira. Um dos mais belos instrumentos da música regional brasileira, a viola caipira ganha uma nova referência com o lançamento de Águas de uma Saudade, segundo CD de Rodrigo Delage. O artista confirma sua condição de um dos maiores violeiros da nova geração, ele tem apenas 28 anos."
nada
Carlos Herculano Lopes, no jornal Estado de Minas
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1- Liso do Sussuarão
2- Lagoa da Tapera
3- No Meio do Redemoinho
4- Porto das Águas
5- Águas de uma Saudade
6- Eu nessa Folia
7- O Rio tá Cheio, Maria
8- Luduvina
9- Valseado
10- Mágoa de Rio
11- Rio-abaixo
12- Inhuma da Vereda
13- Três Margens
14- Pinicado no Lundu
15- Até que a Chuva caiu
16- Boi Sertão

2009-01-09T00:21:00.003-02:00

Paulinho Nogueira - Paulinho Nogueira (1965)

"Acho que um músico se torna um artista quando possui grande talento musical e encontra o instrumento e estilo pelo qual possa expressar realmente esse talento, e transmitir tudo o que tem dentro de si. Sinto-me feliz ao dizer que Paulinho Nogueira é um artista em toda a concepção da palavra."
nada
Luiz Chaves
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1- Menino das Laranjas
2- Inútil Paisagem
3- Aleluia
4- Minha Namorada
5- Bachianinha nº 1
6- Só tinha de ser com Você
7- Jesus Alegria dos Homens
8- Arrastão
9- Você
10- Opinião
11- Samba Bom
12- Manhã de Carnaval

2009-01-08T00:12:00.002-02:00

Maciel de Brito - A Mil (1998)

Maciel de Brito teve sua iniciação musical através da Banda Filarmônica Francisco de Paula, em Teófilo Otoni, cidade onde nasceu. Lá, descobriu o seu fascínio pelo trompete. Chegou a Belo Horizonte em 1992, trazendo consigo uma considerável bagagem musical, reunida em diversos festivais musicais. Também fez participações especiais em shows ao lado de diversos nomes consagrados da música de Minas.
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fonte: Guia Entrada Franca
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1- A Mil...
2- Beta
3- Malaca
4- Doo Pop
5- Danni
6- Macieira
7- Brincadeira

2009-01-07T16:32:00.003-02:00

Edson Alves - Preamar (1988)

Compositor, arranjador e multiinstrumentista, Edson Alves é um veterano no circuito musical paulista. Já tocou com grandes nomes da música nacional e internacional, como Chico Buarque, Simone, João Gilberto, Cartola, Dominguinhos, Antônio Nóbrega, Caçulinha, Shirley Bassey e Tony Bennet. Fez também parte do time de músicos brasileiros que se apresentaram com o maestro Burt Bacharach durante sua turnê brasileira em 1978. É também contrabaixista da Banda Mantiqueira e guitarrista da orquestra Jazz Sinfônica. Gravou três discos instrumentais com arranjos de clássicos da MPB e composicões próprias.
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contribuição: blog Poeira & Cantos
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1- Bem Você
2- Samba pro Gudin
3- Preamar
4- Toró
5- Icaraí
6- Bosque dos Jequitibás
7- Valsa I para Jucy
8- Zunêga
9- 'Minha Seresta' Chão de Estrelas
10- Sai da minha Parede, Jacaré

2009-01-06T10:19:00.002-02:00

Serginho Trombone - Avec Elegância (1991)

"Músico autodidata, pessoa de forte personalidade e espírito de liderança, Serginho Trombone sempre demonstrou claramente que tem um caminho totalmente seu e uma forma de fazer música muito particular. Lutando com todas as dificuldades de uma origem modesta e também de ser uma pessoa tímida, Serginho nunca teve dúvidas em botar sua expressividade em ação e é um dos responsáveis pelo caminho musical (arranjos e interpretações), em discos e ao vivo, de inúmeros artistas da MPB."
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Leo Gandelman, fevereiro de 1991
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1- Aeróbica
2- Maracatucarama
3- Malandragem
4- De Repente
5- Avec Elegância
6- Robotrombo
7- Maracangalha
8- Santantão

2009-01-05T10:30:00.005-02:00

Uakti - I Ching (1994)

I Ching é, sem dúvida, outro trabalho excelente do Uakti, o grupo considerado um ícone de seu estilo. Formado no ano de 1978, sua música se caracteriza pela instrumentação original de Marco Antônio Guimarães (cordas), discípulo do suíço Walter Smetak; Paulo Sérgio dos Santos e Décio de Souza Ramos (percussões); e Artur Andrés Ribeiro (sopros). Este disco apresenta 11 faixas fantásticas, como Montanha, Trovão, Dança dos Hexagramas e Ponto de Mutação, alguns dos destaques. Uma gravação imperdível que não pode ficar fora de sua coleção. Confira!
nada
divulgação, site do Uakti
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1- Céu
2- Terra
3- Trovão
4- Água
5- Montanha
6- Vento
7- Fogo
8- Lago
9- Dança dos Hexagramas
10- Alnitax
11- Ponto de Mutação

2008-12-24T10:31:00.002-02:00

Vários intérpretes - Natal Instrumental em Solos de Viola (2003)

Então é Natal. Natal no Brasil. Nada mais justo que celebrar o nascimento de Jesus ao som da viola, esse instrumento musical tão conhecido de nossa gente... O som da viola é sagrado. Cada corda que vibra faz estremecer nossa alma. Cada toada faz encher de água nossos olhos, pois a viola é o instrumento da saudade. Mas a viola não faz só lacrimejar nossos olhos. A viola enche nossa boca de sorrisos. A viola traz de volta as alegrias do passado e nos ajuda a sonhar com um mundo melhor, que não é diferente do paraíso da nossa infância. É Natal, tempo de festa, tempo de mida, tempo de viola! Feliz Natal, bem no nosso jeito!
nada
O Instrumental Brasil fará um pequeno recesso e volta depois do Reveillon. Boas Festas!
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1- Boas Festas
2- Natal das crianças
3- Vinde, Cristão
4- Adeste Fidelis
5- Jingle Bells
6- O Velhinho
7- Noite Feliz
8- Árvore de Natal
9- Pinheiro Agreste
10- Glória, Aleluia
11- Natal Branco
12- Natal Azul
13- Ave Maria
14- Fim de Ano

2008-12-23T09:25:00.005-02:00

Sivuca & Quinteto Uirapuru - Sivuca & Quinteto Uirapuru (2004)

Sivuca aprontou mais uma: gravou novo CD com as primeiras peças para sanfona e cordas no mundo. Ficou "deslumbrado com a qualidade do Quinteto,“ e fez um CD popular, em que sucessos como Feira de Mangaio e Um Tom para Jobim alinham-se a novas composições. “É um disco para ganhar prêmios e correr mundo,” afirma Rucker Bezerra, spalla do Uirapuru e da Sinfônica da Paraíba.
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fonte: Kuarup Discos
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1- Choro de Cordel
2- Em Nome do Amor
3- Sanhauá
4- Luz
5- Filhos da Lua
6- Chibanca no Uirapuru
7- Canção Piazzollada
8- Minha Luíza
9- Aquariana
10- Um Tom para Jobim
11- Espreguiçando
12- Feira de Mangaio

2008-12-22T10:51:00.002-02:00

Baden Powell - Baden (1968)

Dentro de nós há música
Acima de nós está a imortal, a imensa música
Mais alto ainda, há aqueles que a derramam,
que a expandem
E no topo disso
Há Baden Powell
Homem genial
Homem em forma de cordas de violão
que faz descer seu sangue até nós
dentro da sua música
nossa música
nossa vida.
nada
Michel Legrand
nada
nada
1- Canto de Ossanha
2- Tristeza
3- Manhã de Carnaval
4- 'Round Midnight
5- Invasão em 7 1/2
6- Canto de Xangô
7- Percussão e Batuque
8- Lamento
9- Saravá
10- ...das Rosas

2008-12-20T13:42:00.002-02:00

Gilson Peranzzetta - Cláudio Santoro, Prelúdios e Canções de Amor (1989)

“Para se fazer um arranjo, tem que ser competente. Para se fazer um arranjo que faça a gente chorar cada vez que ouve, tem que ser Gilson Peranzzetta.”
nada
Chico Pinheiro
nada
nada
1- Prelúdio nº 3
2- Amor em Lágrimas
3- Prelúdio nº 12
4- Cantiga do Ausente
5- Prelúdio nº 2
6- Prelúdio nº 6
7- Acalanto da Rosa
8- Prelúdio nº 1
9- Luar de meu Bem
10- Prelúdio nº 5

2008-12-19T08:56:00.003-02:00

Wagner Tiso - Coração de Estudante (1985)

"Senhor dos sopros e dos ventos, dos zumbis e das vozes, modulações, vibrações. Tiso compõe. Sabe que, antes do verbo, é evidente, havia o ouvido. Que registrava o silvo, o zunido, o ornejo, o aulido, sons insuficientes para a ambição visualmente estonteante do universo. Que foi plástico, antes de ser sonoro.
nada
O pássaro foi o primeiro a entender o impasse, e chilreou. Compôs. Colocou a melodia na harmonia já existente. Criou o show, que matas e cachoeiras aprovaram. Só bem mais tarde o ser humano, ainda primata, fabricou a flauta, potencial do bambu, roubou tudo em volta, o mundo se fez show e inventou-se a sinfonia. Por que digo essa bobagem toda, Tiso? Porque escrever compor música, pra mim, continua sendo um mistério, que os profissionais reduzem a sete notas, acho que pra não se perderem no trabalho; sei que as notas são pelo menos setecentas. Em você somando tudo, eu ouço sete mil. Contei notas de seu trabalho desde os tempos dos fundos do Alfenas ou Alfenas Futebol Clube, crescendo na já histórica parceria com Milton Bituca, tornando-se mais complexo e mais grandioso em relação à proporção em que trabalhava como bate-estaca musical, no caminho natural e paralelo da ambição e do talentoso compositor, instrumentista, arranjador, regente; no teatro, no cinema, na sua suprema expressão tanto em alcance como em variedade, nunca foi tão ampla como nos tempos em que vivemos. E ninguém se chama Wagner impunemente."
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Millôr Fernandes
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fonte: site do músico
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1- Coração de Estudante
2- Nave Cigana
3- Giselle
4- Caso de Amor
5- Clube da Esquina
6- Olinda Guanabara
7- Aos Velhos Amigos
8- Trote da Mantiqueira
9- O Frevo ilumina a Cidade

2008-12-18T00:23:00.004-02:00

Fernando Melo - Forró de Violão (2000)

Um CD de forró sem sanfona na linha de frente, letras marotas ou regravações de Luiz Gonzaga. Assim é Forró de Violão. A recusa das soluções óbvias sempre marcou a carreira de Fernando Melo, a metade alagoana do Duofel. Em seu primeiro disco sem a cumplicidade do parceiro de dupla, o paulista Luiz Bueno, o violonista mergulhou fundo em busca de suas raízes nordestinas. O resultado: xotes, baiões e xaxados instrumentais de rara beleza. (...) Rua do Sol, Feira do Passarinho e Marchando para Marechal, entre outras, são temas recentes com cheiro e sabor agrestes, como se não fizesse 32 anos que o músico deixou Arapiraca, sua cidade natal.
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fonte: revista Veja, set/2000
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1- Forró no Caranguejo
2- Rua do Sol
3- Chorando no Aroeira
4- Xoteando em Caititus
5- Mundaú à Manguaba
6- Festa de Santo Amaro
7- Marchando para Marechal
8- Feira do Passarinho
9- Penedo é Bonita de se ver
10- Papo Furado no 7 Coqueiros
11- É no Gogó da Ema
12- Maxixe em Piaçabuçu

2008-12-17T00:27:00.004-02:00

Jovino Santos Neto - Roda Carioca (2006)

O excelente pianista, flautista, compositor e arranjador Jovino Santos Neto, neste fabuloso álbum Roda Carioca, faz um forte misturado de ritmos tipicamente brasileiros, em suas mais várias expressões, como samba, choro, baião, coco e outros, à sofisticação harmônica do jazz americano. Jovino contou com a participação de vários convidados especiais do primeiro escalão da música brasileira como: Joyce, Hamilton de Holanda, Marcos Amorim, Marcio Bahia, Gabriel Grossi, Rogério Botter Maio, Hermeto Pascoal e Fabio Pascoal.
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fonte: Brazuca CDs
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1- Estrela do Mar [Starfish]
2- Marfim [Ivory]
3- Gente Boa [Nice Folks]
4- Nanã [Coisa nº 5]
5- Festa de Erê [Children's Party]
6- Coco na Roda [Coco in the Circle]
7- Homeopatia [Homeopathy]
8- Juvenal no Grumari [Juvenal in Grumari]
9- Rancho Azul [Blue Ranch]
10- Bach-te-vi
11- Cerca do Macaco [The Monkey's Fence]

2008-12-16T00:10:00.002-02:00

Chico Pinheiro & Anthony Wilson - Nova (2007)

"Chico Pinheiro é um talento fenomenal, um guitarrista pós-Metheny que está em casa tanto no contexto do jazz quanto na música brasileira, e forma com Anthony Wilson uma dupla rara em Nova."
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Jazz Portraits / California
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fonte: site do artista
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nada
1- Café com Pão
2- Tempestade
3- Laranjeiras
4- Cuba
5- Planície
6- When you Dream
7- Easter Monday
8- Nova
9- Two Fives
10- Requebre que eu dou um Doce
11- Interlude
12- Alla Chitarra

2008-12-15T00:53:00.005-02:00

Almir Sater - Instrumental Dois (1990)

"Almir Sater é um músico singular. Natural de Campo Grande, Mato Grosso do Sul, à beira do Pantanal, suas músicas falam de fronteiras, águas, canoas, boiadas, peões, varandas, galopes e pássaros e trazem para nós a voz do Brasil mais profundo, de quem quase a gente não ouve falar.
nada
Seu instrumento é a chamada ‘viola de boi’ pantaneira, com a afinação ‘cebolão’ em dó maior, criada por ele. Ninguém toca com esse timbre. É invenção sua. Ele diz que no Mato Grosso quase não tem violeiro, o pessoal lá só vai de violão, sanfona e harpa paraguaia pra fazer o som da fronteira. Mas a música dele abrange um leque enorme. O som da fronteira fundido ao do interior mineiro e paulista e às pegadas do blues, a tradição à linguagem da nova geração, o arrasta-pé a um som meio roqueiro. Com leves pitadas do folk e do country norte-americano. É o som legitimamente Almir Sater.
nada
(...)
nada
Reparem que neste disco a viola reinou com todos os seus timbres, afinações e puxadas, em uma viagem que passou por Villa-Lobos, pelo folclore do Vale do Jequitinhonha, pelos sons da fronteira e chegou pertinho do erudito em Europa e em Moura. Instrumental Dois ganhou o Prêmio Sharp de melhor disco instrumental do ano de 1991."
nada
Beth Salgueiro, em A Vitrola da BethS
nada
nada
1- Fronteira
2- Europa
3- Rasta
4- Mazurca-choro
5- Encontro das Águas
6- Moura [Tema para Pequeno Violão e Orquestra]
7- Marionete
8- Segredo
9- Cristal
10- Beira-mar

2008-12-14T00:08:00.003-02:00

Toninho Carrasqueira - Toca Pixinguinha & Pattápio Silva (1996)

Com uma história de centenas de concertos em quase quarenta países, vários CDs gravados e um repertório que vai do período barroco até a música eletro-acústica, Toninho Carrasqueira é desses raros artistas que navegam livremente e com a mesma propriedade pelos universos erudito e popular.
nada
Elogiado pela crítica internacional pelo seu trabalho como concertista, tocando Mozart, Telemann, Bach, Poulenc etc., seu premiado CD dedicado a Pixinguinha e Pattápio Silva é considerado pela crítica brasileira como um dos melhores CDs dos últimos anos.
nada
Aprendeu a arte da flauta com mestres como seu pai, João Dias Carrasqueira, James Galway, Christian Lardé e Roger Bourdin.
nada
É presença constante nos palcos e estúdios de gravação, como membro do premiado Quinteto Villa-Lobos e como solista de algumas das principais orquestras brasileiras. Além da Orquestra de Câmara de Heidelberg, Orquestra de Câmara de Rouen, The Tokio All Flute Orquestra e ao lado de artistas de diferentes tendências estéticas, como Egberto Gismonti, Marlui Miranda, Naná Vasconcelos, Hermeto Paschoal, Nelson Ayres , Marcos Suzano, é responsável por diversas gravações e primeiras audições brasileiras e mundiais da música de compositores como A. Jolivet, C. Koechlin, L. Berio, O. Messiaen, Bruno Maderna, N. Castiglione, E. Krieger, R. Tacuchian, Gilberto Mendes, Willy C. de Oliveira, A. Escobar, Y. Taira, E. Seincman, Flo Menezes, J. D. Carrasqueira, C. Guarnieri, O. Lacerda, Leo Brower, A. Sas, A. Ginastera e H. Duttilleux, entre outros.
nada
É professor da Universidade de São Paulo e de vários Festivais brasileiros e internacionais. Dedicando-se à divulgação da música brasileira e latino-americana, vem se apresentando regularmente em concertos e ministrando masters classes em universidades européias, latino-americas e dos EUA, como a Orebro Universitet, da Suécia, Mannis School, de Nova York, e Berklee College of Music, de Boston.
nada
fonte: Interarte
nada
nada
1- Desprezado
2- Um a Zero
3- Cheguei
4- Rosa
5- Chorei
6- Pagão
7- Ingênuo
8- Serata d'Amore
9- Zinha
10- Oriental
11- Primeiro Amor
12- Sonho
13- Amor Perdido
14- Evocação
15- Margarida
16- Idyllio
17- Serenata Oriental
18- Alvorada das Rosas

2008-12-13T00:39:00.003-02:00

Nivaldo Ornelas, Juarez Moreira & Orquestra de Câmara Sesiminas - Aquarelas: A Música de Ary Barroso (1996)

"O mineiro Ary Barroso morreu em 9 de fevereiro de 1964, deixando uma obra que o consagra como um dos melhores compositores de música popular do mundo, em todos os tempos. Hoje, onde estiver, há de vibrar com este trabalho que seus conterrâneos estão lançando em torno das suas músicas. De fato, ouvindo instrumentistas excepcionais como Nivaldo Ornelas e Juarez Moreira e a Orquestra de Câmara Sesiminas, a gente lembra da declaração de amor feita na Aquarela Mineira: 'Salve oh! meu Estado de Minas Gerais'".
nada
Sérgio Cabral
nada
nada
1- Na Baixa do Sapateiro
2- Maria
3- No Tabuleiro da Baiana
4- Canta, Maria
5- Grau Dez
6- No Rancho Fundo
7- Rio de Janeiro [Isto é o meu Brasil]
8- Folha Morta
9- Por causa desta Cabocla
10- Morena Boca de Ouro
11- Risque
12- Aquarela do Brasil
13- No Rancho Fundo (vinheta)

2008-12-12T00:26:00.003-02:00

Quinteto da Paraíba - Armorial & Piazzolla (1999)

"Hoje, 21 de janeiro, dia de Santa Inês, eu acabo de escutar a gravação do Quinteto da Paraíba e vou traçar algumas considerações em torno do assunto. Começando, eu devo dizer que os arranjos de Adail Fernandes passam uma atmosfera magnífica, apesar de não ser um trabalho fácil, diga-se de passagem, pois arranjar para um quinteto não é como arranjar para uma sinfônica. As músicas No Reino da Pedra Verde, Aboio e Galope do meu amigo, o maestro Clóvis Pereira, representam esta região brasileira pobre de dinheiro mas muito rica de manifestações musicais, notadamente nosso Estado da Paraíba, onde o que se pensa em fazer em matéria de música resulta em dobro. Vejam por exemplo a Orquestra Tabajara, com Severino Araújo, A Orquestra Sinfônica da Paraíba, mais recentemente a Orquestra Sanfônica em Campina Grande, o Quinteto Brassil, a Metalúrgica Filipéia e especificamente o Quinteto da Paraíba. Muito feliz também foi a idéia de incluir Capiba com Toada e Desafio, A.C. Nóbrega com Rasga e Toré de A. J. Madureira. Aproveito para parabenizar o Quinteto da Paraíba pela iniciativa de juntar a música Armorial com o trabalho de Astor Piazzolla, fazendo assim pela primeira vez a junção de duas fontes musicais unindo a nossa tão sofrida América do Sul. Eu acho que essa fusão foi de uma felicidade incrível e eu quero, mais uma vez, dizer que eu fico muito feliz em escutar e não hesito em recomendá-la a todas as pessoas de bom gosto musical. A execução dos participantes é impecavelmente brilhante, a mixagem perfeita, enfim, não vou me alongar mais porque música não é para se comentar, é para se ouvir. Portanto, eu reafirmo aquilo que eu venho dizendo há muito tempo: João Pessoa é a Viena brasileira; tudo que se faz musicalmente frutifica da melhor maneira possível."
nada
Sivuca
nada
nada
1- No Reino da Pedra Verde
2- Aboio
3- Galope
4- Toada e Desafio
5- Rasga
6- Toré
7- Adiós, Nonino
8- Otoño Porteño
9- Mort
10- Fuga y Mistério
11- Prelúdio Nº 9
12- Melancólico Buenos Aires

2008-12-11T12:46:00.003-02:00

Amanajé - Amanajé (2004)

Formado por jovens músicos, o quarteto utiliza ritmos brasileiros, como o frevo, o samba, o maracatu e o baião, além de influências da música erudita e do jazz, como ponto de partida para a busca de novos sons e também para a criação de uma linguagem própria. O grupo foi formado no início de 2004 como resultado da afinidade entre intrumentistas/compositores que tinham uma idéia em comum: a criação de um trabalho com músicas próprias que pudesse contribuir e ao mesmo tempo dar continuidade à escola da “música instrumental brasileira criativa”. Desde então o Amanajé tem se apresentado em alguns dos mais importantes festivais de música instrumental no Brasil como o Cascavel Jazz Festival, no Paraná (edição 2004), e o Festival Brasil Instrumental de Tatuí (edições 2005 e 2008), além de já ter sido premiado em festivais como o Americanta (em Americana) e o Festival Nascente, promovido pela USP. Na gravação de seu primeiro disco, o grupo contou com participações especiais de importantes nomes da música instrumental brasileira, como Arismar do Espírito Santo, Michel Leme e Sandro Haick.
nada
fonte: MySpace
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nada
1- Pra Moçada
2- Estrela Azul
3- Baião para o 10 de Setembro
4- Segunda Sombra
5- 109 F
6- Pra lembrá do Zé Orêde
7- Frevo pra Graça
8- Herval na Pescaria
9- Nove Horas
10- Virou Lenda

2008-12-11T12:35:00.004-02:00

Imperdível!

2008-12-10T00:57:00.005-02:00

Oswaldinho do Acordeon - Forró Feroz (1996)

Oswaldinho do Acordeon é filho e neto de uma família do interior baiano. O avô, Aureliano, era mestre sanfoneiro na cidade de Euclides da Cunha, aos 85 anos, no início dos anos 1990. Oswaldinho aprendeu a tocar sanfona com o pai, Pedro Sertanejo, sanfoneiro e compositor reconhecido, que gravou cerca de 40 discos e fez mais de 700 composições. Quando era criança, conviveu em sua casa com nomes como Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Sivuca. Aos seis anos, ganhou do pai uma sanfona de presente. Em 1963, aos oito anos de idade, participou da gravação da música Menino do Pirulito, de João do Vale, em um dos discos do pai. Estudou música clássica em conservatório por 16 anos. É considerado um dos cinco seguidores mais influentes da legenda de Luiz Gonzaga.
nada
fonte: Dicionário Cravo Albin de Música Popular Brasileira
nada
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1- Forró Feroz
2- Fato Consumado
3- Pé no Asfalto, Outro na Buraqueira
4- Sete Marias
5- Um Tom para Jobim
6- Luz da Ira
7- Macambira
8- Vem cá, Morena
9- Segura as Calças
10- Vem comigo

2008-12-09T11:19:00.003-02:00

Pascoal Meirelles - Anna (1987)

"Mestre em um instrumento que raramente está sob os holofotes, o baterista, percussionista e compositor Pascoal Meirelles orgulha-se por ter, em 40 anos de carreira, conseguindo dar identidade à sua música. Fundador do grupo Cama de Gato e do trio e sexteto que leva o seu nome, o mineiro de Belo Horizonte já lançou seis álbuns solos, além de ser requisitadíssimo para gravar ao lado de badalados nomes da MPB. Ele foi, por exemplo, o condutor da batida pulsante da canção Madalena de Ivan Lins e do ritmo lírico que acompanha a obra de Edu Lobo no disco Grande Circo Místico. (...)"
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Caroline Menezes
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nada
1- Maracatudo
2- Ijexá
3- Anna
4- Duelo
5- Pentotal
6- Juruviara
7- Tom

2008-12-05T00:12:00.005-02:00

Prezado(a)s,

Estou de viagem. Breve. A partir de 3ª feira, estaremos aí de novo. Mas deixo para todos a boníssima companhia do Gismonti.

Um abraço,

Eumes Monet

2008-12-05T00:04:00.003-02:00

Egberto Gismonti - Sol do Meio Dia (1977)

"(...) A música de Egberto Gismonti abrange uma vasta gama de paletas sonoras, texturas, dialetos musicais e estados de espírito. Pode soar grandiosa ou introspectiva, dramática ou lúdica, nostálgica ou futurista, brasileira ou oriental. Suas composições são concebidas para os mais variados efetivos instrumentais, desde o violão solo até a orquestra sinfônica, passando pelos instrumentos étnicos e os teclados eletrônicos. (...)"
nada
V. A. Bezerra
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fonte: Ejazz
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1- Palácio de Pinturas [Construção da Aldeia]
2- Raga [Festa da construção]
3- Kalimba [Lua cheia]
4- Coração [Saudade]
5- Café [Procissão do Espírito]
6- Sapain [Sol do Meio Dia]
7- Dança Solitária nº 2 [Voz do Espírito]
8- Baião Malandro [Fogo na Mata - Mudança]

2008-12-04T00:03:00.004-02:00

Maurício Carrilho - Choro Ímpar (2007)

Em seu mergulho profundo no universo do choro, Mauricio Carrilho busca, a cada novo trabalho, um caminho diferente. Os pontos de partida (os fundamentos da música brasileira) e de chegada (um resultado original e moderno) são os mesmos, mas os atalhos e desvios para ir de um a outro são, felizmente, múltiplos.
nada
Em 2005, quando compôs uma música por dia, em todos os dias do ano (o “Anuário do Choro”), Carrilho exercitou ao máximo a arte de desbravar caminhos. Deste trabalho nasceram séries menores, como as fantásticas “Moacirsantosianas” ou o conjunto de obras dedicadas aos times de futebol da cidade do Rio, que extrapola os conceitos de primeira e segunda divisão e presta belas homenagens como “São Cristóvão”, “Madureira” e “Canto do Rio”. Quando escreveu a “Suíte para Violão 7 Cordas e Orquestra”, Mauricio levou o choro a outras fronteiras, a outros palcos e outros públicos. Esta peça de concerto, que será apresentada pela OSB em 28 de abril (dois dias depois do 50º aniversário do compositor) tendo Yamandú Costa como solista, já foi tocada por outras grandes orquestras brasileiras, como a Osesp e a Petrobras Pro-Música, e até mesmo pela Orchestre National de France, em Paris, sob a regência de Kurt Masur, em março de 2007. Agora, quando lança um disco inteiro só de composições em compassos ímpares, ele mostra que não há limites para seu impulso criativo. E mostra também por que o choro, para além de um gênero musical, é também uma linguagem, e, como tal, passível de muitos dialetos.
nada
A música em compasso ímpar não é algo inédito. Os tratados musicais normalmente a citam no capítulo das curiosidades e exceções. Alguns compositores da tradição clássica se arriscaram em aventuras rítmicas ímpares. Na Venezuela e na Colômbia as formas e os compassos “quebrados” são freqüentes no repertório popular. Mesmo no ambiente do choro, não é propriamente uma novidade. Radamés Gnattali fez uso de ritmos quinários, e Cristóvão Bastos, com o choro ternário “Os Três Chorões”, acendeu a centelha da inspiração para este disco. E no entanto esta é a primeira vez que um compositor brasileiro se dedica a realizar um trabalho de fôlego como este.
nada
Mas cuidado ao tentar fazer isto em casa. Porque é preciso vivenciar muito o 2/4 característico do choro para poder transformá-lo em 5/4, 7/8 ou 11/8. Sabendo disso, Mauricio Carrilho escalou um elenco “sem par” para acompanhá-lo neste desafio. Luciana Rabello e Pedro Amorim, companheiros de tão longa data que são capazes de tocar choro até em 1/4, se Mauricio inventar de fazer. Rui Alvim, Pedro Paes e Marcelo Bernardes, os sopros do Sexteto Mauricio Carrilho, que já conhecem bem todas as entradas e saídas dos labirintos do choro. O conjunto assustador de feras formado por Cristóvão Bastos, Nailor Proveta, Arismar do Espírito Santo e Toninho Carrasqueira, sobre o qual não é preciso dizer nada, apenas ouvir. Naomi Kumamoto, a samurai do choro, que para nossa sorte corrigiu a tempo o equívoco do destino, que a fez nascer do outro lado do mundo. As percussões de Paulino e Thiaguinho, precisos no toque de guerra em 11/8. E a grata novidade de Marcus Thadeu dos Santos, o Thadeuzinho, saído da pequena cidade de Cordeiro para o mundo, formado pela Escola Portátil de Música, instituição que tem Mauricio Carrilho entre seus fundadores e coordenadores.
nada
“Choro Ímpar” pode parecer, à primeira vista, uma espécie de desafio, uma prova de virtuosismo na arte de compor. Nada mais falso. Acima da proposta ousada, está a música. Aqui, esses números primos, 3, 5, 7, 11, se tornam simples, dançantes como na polca “Maluquinha”, ancestrais como no “Afrochoro”, familiares como em “Saudosa”. Desta vez a valsa é em 5 e o choro é em 3, e isso é absolutamente lógico e natural. Porque, claro, nem sempre dois e dois são quatro.
nada
fonte: Acari Records
nada
nada
1- Seu Cristovão
2- Dino
3- Meira
4- Canhoto Tramontano
5- Maluquinha
6- Afrochoro (Em Tempo de Paz)
7- Cachaça
8- Cenas Cariocas (Gafieira)
9- Cenas Cariocas (Saudosa)
10- Cenas Cariocas (Ladeira)
11- Cenas Cariocas (Jongueiro)
12- Schottisch da Noite
13- Trinta e Três

2008-12-03T00:07:00.004-02:00

Juarez Maciel & Grupo Muda - Casa (1999)

Em Casa, Juarez Maciel trabalha com texturas da música popular num ambiente camerístico contemporâneo, produzindo uma música contemplativa, com sotaque mineiro, mas universal ao mesmo tempo. Os arranjos, todos feitos por ele, são delicados e minimalistas, e exploram os timbres e a sonoridade particular de cada instrumento.

nada

fonte: Música Popular

nada

1- Anjos
2- Berlin
3- Gruta
4- O Vinho e a Fala
5- Espelho
6- China
7- Casa
8- Palavras Sons

2008-12-02T00:20:00.009-02:00

Celso Pixinga Trio - Quase Acústico (2001)

"É um privilégio. Essa é a melhor definição de quem toca ou tocou com um dos maiores baixistas do mundo: Celso Pixinga. Tocar com ele é sempre estar no limite do virtuosismo, da musicalidade, da criatividade e da percepção musical, nos proporcionando um crescimento e amadurecimento que só os grandes músicos podem nos oferecer! Meu agradecimento ao PX vem de tudo isso que eu citei, mas talvez o maior privilégio é poder ter acesso à sua intimidade, desfrutando de seu convívio e de sua amizade! Valeu, PX, o meu sonho se tornou realidade, e hoje a minha realidade é um sonho que muitos gostariam de ter, o sonho de tocar com você!"

nada

Giba Favery

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1- Foi
2- Invernal
3- A Trama
4- Lea's Groove
5- Pra Luíza
6- Samba pro Mileto
7- Barraco Paulista
8- Me deixa em Paz
9- Giant Steps

2008-12-01T00:15:00.004-02:00

Renato Andrade - A Viola e minha Gente (1999)

A facilidade com que Renato Andrade transita entre o erudito e o popular, somada à sua larga experiência musical, conquistada ao longo de seus 73 anos de idade, fizeram dele um músico singular. Nascido em Abaeté – MG, estudou violino na infância e somente depois dedicou-se à viola, instrumento que o fez ser conhecido em diversos lugares do mundo. O dedilhado inconfundível de Renato Andrade fere a viola agradando tanto aos amantes da legítima música caipira quanto aos mais exigentes ouvidos da música erudita.
nada
O violeiro iniciou sua carreira nos anos 1970, sonorizando parte da trilha do filme Corpo Fechado do cineasta Schubert Magalhães. Nesse filme trabalhou também como coadjuvante. Logo depois, participou em diversas ocasiões da série Concertos para a Juventude, apresentado pela TV Globo. Renato Andrade começou a ter projeção nacional após participações no longa-metragem O Crime de Zé Bigorna e na novela O Casarão. Além desses trabalhos, foi responsável por outras várias trilhas sonoras no cinema e televisão. Vale ressaltar sua participação na novela Dona Beija, exibida pela Rede Manchete no início dos anos 1980.
nada
Viola Fantástica, primeiro disco do artista, lançado em 1978, foi muito elogiado pela crítica especializada. Este trabalho rendeu a Renato Andrade o troféu Villa-Lobos, na categoria “Raízes”. Um patrocínio do Ministério da Relações Exteriores proporcionou ao violeiro ser conhecido no exterior. Realizou nos Estados Unidos sua turnê de maior sucesso, sendo aplaudido de pé nas 12 universidades onde se apresentou.
nada
Após 13 anos sem gravar, Renato Andrade lança o belíssimo A Viola e minha Gente, pela Lapa Discos. O CD foi gravado no estúdio Bemol, em Belo Horizonte, e tem direção musical do bandoneonista Rufo Herrera. Em A Viola e Minha Gente, o músico mostra que o longo jejum não o fez perder a intimidade com sua viola. Nas 17 faixas do CD, todas de sua autoria, Renato Andrade nos convida a uma viagem pelo interior de Minas Gerais, do Brasil e do universo da viola.
nada
fonte: Lapa Discos
nada
nada
1- Renato e o Satanás
2- Ponta-Porã
3- Mané Pelado
4- Música do Coronel
5- Cabras e Caatingas
6- Capiau "Beira-Córgo"
7- Rojão da Pracidina
8- Cerrados
9- Açores
10- Inhuma do Sertão
11- Casebre
12- Violinha de Bambu
13- Sentado no Pilão
14- Dia de Reis
15- Bordel de Povoado
16- Minha Gente
17- Viola para Meditação

2008-11-30T00:41:00.002-02:00

Galo Preto - Só Paulinho da Viola (1994)

Grupo formado em 1975, por Afonso Machado (bandolim), Alexandre Paiva (cavaquinho), Bartholomeu Wiesc (violão), José Maria Braga (flauta), João Alfredo Schleder (percussão) e Marcos Farina (violão sete cordas). Inicialmente, o grupo teve a orientação musical de Raul Machado e de Claudionor Cruz. Desde então, passaram pelo grupo os seguintes componentes: Mauro Rocha e Luiz Moura (violões), Luiz Otávio Braga e Téo de Oliveira (violão sete cordas), Reinaldo Santos e Camilo Attic (percussão). Em 1977, o grupo se apresentou em show no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro com o compositor Bororó. Neste mesmo ano, fez show com Claudionor Cruz e Odete Amaral pelo Projeto Seis e Meia, no Teatro João Caetano, do Rio de Janeiro. No ano seguinte, gravou o seu primeiro disco pela RCA, Galo Preto, e apresentou-se ao lado de Cartola no Teatro da Galeria, também no Rio de Janeiro. No ano de 1981, o grupo gravou de forma independente o LP Galo Preto, no qual constaram composições como Flor do Mato (Tom Jobim), Meu Tempo de Garoto (Paulinho da Viola e Cristóvão Bastos), Um Presente pro Titio (Márcio Hallack) e Vocês me deixam ali e seguem de Carro (Hermeto Pascoal). No ano seguinte, o grupo apresentou-se ao lado de Cristina Buarque e Elton Medeiros no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro. No ano de 1984, com Zé da Velha, Netinho e Camerata Carioca, o Galo Preto apresentou-se no Parque da Catacumba, no Rio de Janeiro. Neste mesmo ano, desenvolveu uma oficina de choro na Rioarte. O grupo partiu para o México em 1987, onde fez apresentações na cidade de Guadalajara. Em 1991, Galo Preto e Elton Medeiros excursionaram pela Suécia fazendo apresentações nas cidades de Estocolmo, Uppsalla e Orebro. No ano posterior, gravou o CD Bem-te-vi, pela gravadora Leblon Records. No ano de 1994, gravou o disco Só Paulinho da Viola, contemplando a obra do compositor carioca. Dois anos depois, os componentes do grupo ministraram uma oficina de choro no Sesc Pompéia de São Paulo. Ao lado de Nelson Sargento e Elton Medeiros, o grupo gravou o CD Só Cartola, no ano de 1999. Em fevereiro do ano 2000, o grupo completou 25 anos de carreira, comemorando em show no Teatro do Sesc de Copacabana, pelo Projeto Sesc Instrumental, criado pelo também músico Marcos Souza. O grupo participou também da trilha sonora e de cenas do filme O Homem Nu. Sobre o grupo, o poeta e letrista Aldir Blanc escreveu, em setembro de 1997, na Revista da Música Brasileira, nº 7: "Viva os maquis brasileiros do Galo Preto, com suas armas suburbanas e seus santos caboclos de Radamés Gnattali a Hermeto Pascoal". No ano de 2001, ao lado de Egberto Gismonti, Guinga, Turíbio Santos, Maria Haro e mais 18 grandes violonistas, o grupo participou do CD de Nicanor Teixeira, lançado pela gravadora Rob Digital. No ano de 2002, foi lançado o livro Velhas Histórias, Memórias Futuras (Editora Uerj), de Eduardo Granja Coutinho, no qual o autor faz várias referências ao grupo. Em 2004, com Nelson Sargento, o grupo fez turnê pela europa e, de volta ao Brasil, apresentou-se na Lona Cultural João Bosco. Logo depois apresentou o show Choro Contemporâneo, no Camarote Café do Conjunto Cultural da Caixa, no Rio de Janeiro. Neste mesmo ano o grupo participou do CD Bandolins do Brasil, de Afonso Machado.
nada
fonte: Dicionário Cravo Albin de Música Popular Brasileira
nada
nada
1- Só o Tempo
2- Tudo se transformou
3- Maxixe do Galo
4- Choro Negro
5- Rumo dos Ventos
6- Inesquecível
7- Pra fugir da Saudade
8- Valsa chorando
9- Eu e minha Sogra
10- Romanceando
11- Sem ela eu não vou
12- Na Linha do Mar [Galo cantou]

2008-11-29T13:03:00.002-02:00

Renato Consorte - Renato Luiz Consorte & Ritmo pelos Ares! (1997)

Compositor, arranjador, violonista, guitarrista, baixista acústico e produtor musical, Renato Consorte divulga seu trabalho instrumental desde 1978. Fundou vários grupos instrumentais e desde de 1992 lidera a banda Ritmo Pelos Ares!, onde desenvolve linguagem própria na interpretação de suas composições, utilizando ritmos brasileiros, sul-americanos, afro-cubanos e jazzísticos etc. Como arranjador trabalhou com Fortuna, Eliete Negreiros, Maricenne Costa, Tetê Espindola e Ná Ozzetti, entre outros. Gravou em 2002 o CD Paz, da cantora portuguesa Eugênia Melo e Castro e, em 2003, Uma Canção Pelo Ar..., de Cida Moreira, além do mais recente trabalho de Adyel Silva, Chic da Silva. O instrumentista possui dois discos solo: Renato Luiz Consorte e Ritmo Pelos Ares! (1997), com gravações realizadas entre 1992 e 1995, e Danças (2001), acompanhado mais uma vez pela banda Ritmo Pelos Ares!.
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fonte: Overmundo
nada
nada
1- Estrela no Mar do Caribe
2- Seo Zequinha
3- Tango Bossa
4- Casa Verde
5- Balada Tropical Francesa
6- A Volta do Maracatu Amazônico
7- Parabéns
8- Juquehy (intro)

2008-11-28T09:14:00.002-02:00

Marco Pereira & Hamilton de Holanda - Luz das Cordas (2000)

Marco Pereira e Hamilton de Holanda são dois músicos que, apesar de pertecerem a duas gerações diferentes, demonstram uma afinidade muito grande pela música que fazem. A formação desse duo deu-se por acaso ou, talvez, um encontro propiciado pelas mãos dos deuses: durante o XX Curso de Verão de Brasília, Marco e Hamilton encontraram-se no camarim de um teatro para apresentações individuais. Durante a espera, enquanto se aqueciam, dedilhavam seus instrumentos. A música que brotou daí os impressionou tanto que, apoiados por Carlos Malta, resolveram naquele momento levá-la para o palco, de uma forma improvisada, e mostrar para o público presente o que havia acontecido nos bastidores minutos antes. O resultado foi surpreendente para todos. A partir de então, decidiram construir um trabalho juntos, em que o violão o o bandolim seriam explorados não só nos seus aspectos intrínsecos (o violão como um instrumento harmônico, de acompanhamento, e o bandolim como um instrumento melódico, solista), mas sim os dois instrumentos tratados de maneira orquestral, ou seja, usando todos os aspectos da música: harmonia, ritmo, melodia, timbres, dinâmica etc. Com um repertório contagiante, que inclui Pixinguinha, Garoto, Aldir Blanc, Luiz Gonzaga, Ary Barroso e Cristovão Bastos, além de composições próprias, Luz das Cordas é fruto desse encontro. Nas palavras de Aldir Blanc: "Esse CD é, tenho certeza, um legado novo - e tudo corre cristalino e natural, sem aquele ranço da genialidade fechada, tipo melancia na cabeça. A gente pode ser bronze aqui, prata ali, mas no campo fértil da música popular, graças a criadores como Marco Pereira e Hamilton de Holanda, a época continua sendo de ouro, os tempos pressagiam o futuro e as cordas vibram de luz".
nada
fonte: CafeMusic
nada
nada
1- Luz das Cordas
2- Brasileiro
3- 1 x 0
4- Lamentos do Morro
5- 50 Anos
6- Pra você [For Tânia Maria]
7- Bate-coxa
8- Seu Tonico na Ladeira
9- Xote das Meninas / Qui nem Jiló
10- Enchendo o Latão
11- Na baixa do Sapateiro
12- Las Abejas

2008-11-27T01:41:00.009-02:00

Stan Getz & Luiz Bonfá - Jazz Samba Encore! (1963)

"Here's some more bossa nova from Stan Getz when the bloom was still on the first Brazilian boom. This time, however, on his third such album, Getz relies mostly upon native brazilians for his backing. Thus, the soft-focused grooves are considerably more attuned to what was actually coming out of Brazil at the time. Two bona fide giants, Antonio Carlos Jobim and Luiz Bonfá (who gets co-billing), provide the guitars and all of the material, and Maria Toledo contributes an occasional throaty vocal. Getz injects more high-wailing passages into his intuitive affinity for the groove, even going for some fast bop on Um Abraço no Getz, and Bonfá takes adept care of the guitar solos against Jobim's rock-steady rhythm. Clearly Jobim's songwriting contributions - Só danço Samba, How Insensitive, and O Morro não tem Vez - would have the longest shelf life, and though the album didn't sell as well as its two predecessors, it certainly helped break these tunes into the permanent jazz repertoire. Avid bossa nova fans will certainly treasure this album for the lesser-known Bonfá tunes."
nada
Richard S. Ginell
nada
nada
1- Sambalero
2- Só danço Samba
3- Insensatez
4- O Morro não tem vez
5- Samba de Duas Notas
6- Menina Flor
7- Mania de Maria
8- Samba vem correndo
9- Um Abraço no Getz
10- Ebony Samba
11- Ebony Samba (2ª versão)

2008-11-26T00:42:00.002-02:00

Gabriele Mirabassi & Guinga - Graffiando Vento (2004)

"Quando dois gênios se encontram para tocar, a gente apura os ouvidos e escancara a alma pra ouvi-los. Este disco é uma maravilha! Eu nunca tinha ouvido Gabriele tocar e fiquei sem ar ao ouvi-lo aqui, ainda mais tocando as músicas do Guinga! Não vejo a hora de encontrá-lo e cantar com ele tocando. Parabéns, Gabriele e Guinga!"
nada
Leila Pinheiro, no encarte do disco
nada
nada
1- Choro pro Zé
2- Picotado
3- Valsa pra Leila
4- Vô Alfredo
5- Rasgando Seda
6- Baião de Lacan
7- Exasperada
8- Por trás de Brás de Pina
9- Cine Baronesa
10- Canibaile
11- Constance
12- Par Constante

2008-11-25T00:38:00.006-02:00

Maritaca Quintet - Waterbikes (2006)

Léa Freire: flautas baixo, em C e em G
Teco Cardoso: saxes soprano e alto, flauta em C
Thomas Clausen: pianos acústico e elétrico
Fernando de Marco: baixo
Afonso Corrêa: bateria
nada
"Cobra d'água, pedra d'água, olhos d'água, mundão d'água e agora a bicicleta. Os cientistas disseram que a música se propaga melhor debaixo d'água. Deve ser verdade. Músicos adoram a imagem dessa matéria que interliga tudo, parece tirar a gravidade e, uterinamente, abriga os melhores sonhos. Água é matéria-música. A mágica fica por conta de como se movem em vôo-mergulhão as maritacas brasileiras e dinamarquesas nesse palco submerso de musicalidade. Para explicar, só figurando esse concerto em Copenhagen como um Chagall flutuando no Pantanal. Ou seriam alegres Vikings verde-amarelos atravessando a claridade nórdica com suas bicicletas voadoras?"
nada
Marcílio Godói
nada
nada
1- Samba do Gui-Gui
2- Rabisco
3- Choro
4- Chega de Saudade
5- If you wish
6- Bis a Bis
7- Cultura
8- Retrato em Branco e Preto
9- Alegria
10- Valsa em Ré Menor

2008-11-24T00:16:00.004-02:00

Arismar do Espírito Santo & Leonardo Amuedo - Essa Maré (2008)

"Verão de 2007, Lagoa Rodrigo de Freitas. O multiinstrumentista paulista Arismar do Espírito Santo e o guitarrista uruguaio Leonardo Amuedo, sentados em mesas separadas do Drink Café, assistem ao show de um amigo em comum. Uma vez identificados na platéia, são convidados para uma canja. O entrosamento é imediato e logo surge a vontade de desenvolver um projeto em duo. Nascia ali a parceria que deu origem ao cd Essa Maré, produzido pela gravadora Rob Digital. 'Nosso encontro foi espontâneo cheio de improvisos. Deu tudo tão certo, o som ficou tão bom. Ali mesmo, naquele dia, convidei o Léo para fazermos um cd juntos', lembra Arismar, empolgado.
nada
O clima de espontaneidade e descontração do show foi levado para o estúdio Manga Rosa, onde Arismar e Leonardo gravaram as 11 faixas do disco em apenas quatro dias. Os arranjos foram criados no momento da gravação. 'Era como se estivéssemos ao vivo em um show', conta Leonardo. 'Uma singularidade especial no conceito deste disco é a de conseguir captar momentos de criação musical instantânea, com arranjos definidos e modificados ainda durante a gravação', complementa Rodrigo Villa-Lobos, diretor de produção da Rob Digital e co-produtor do álbum.
nada
O repertório de Essa Maré reúne exclusivamente músicas de Ivan Lins, compostas com ou sem parcerias. A escolha não foi aleatória. 'A liberdade com que gostamos de tocar, improvisando, (re)harmonizando, deslocando as frases num jogo rítmico, nos levou a essa decisão. O repertório do Ivan Lins permite essas sonoridades e possibidades', diz Arismar. Contou também o fato de Leonardo ser um dos músicos da banda de Ivan há mais de seis anos e admirá-lo muito como artista. 'Selecionamos as obras que melhor se adaptam à guitarra e ao violão, instrumentos com os quais fizemos Essa Maré', arremata Leonardo."
nada
Wilson Garzon
fonte: Clube de Jazz
nada
nada
1- Daquilo que eu sei
2- Dinorah, Dinorah
3- Madalena
4- Antônio e Fernanda [Setembro]
5- Aos nossos Filhos
6- Me deixa em Paz
7- Somos todos iguais nesta Noite
8- Essa Maré
9- Mãos de Afeto
10- Bilhete
11- Desesperar jamais

2008-11-23T11:36:00.002-02:00

Armandinho - Retocando o Choro - ao vivo (2003)

Lenda das cordas brasileiras desde muito jovem (ninado no berço pelos decibéis de seu pai, Osmar Macedo), Armandinho continua a reunir sensibilidade e técnica, choro e celebração, em seu mais novo disco, Retocando o Choro - ao Vivo, pela Biscoito Fino. Com formação minimalista - seu bandolim personalíssimo, acompanhado apenas por um violão (quase sempre de José Paulo Becker, mas alternando também as cordas de Yamandu Costa e Fabio Nin, do Tira Poeira ), o homem que fez história no carnaval da Bahia, à frente do Trio Elétrico de Dodô & Osmar, e sedimentou o pop/rock brasileiro nos ensolarados anos do grupo A Cor do Som, volta a dar tratamento incendiário ao universo do choro.
nada
Gravado em 2002, na Sala dos Archeiros, no Paço Imperial, Rio de Janeiro, o álbum mostra Armandinho esmerilhando o choro como quem faz a ponte histórica entre a dolência das velhas noites cariocas e o frenesi do Farol da Barra, passando por influências roqueiras, de Arembepe a Woodstock. Apanhei-te, Cavaquinho, de Ernesto Nazareth, e Assanhado, de Jacob do Bandolim - esta, aqui numa versão de 8 minutos, presente no repertório de Armandinho desde os anos 70 -, aterrisam nos pampas, sob a co-pilotagem de Yamandu Costa, com escalas no Rio e em Salvador. O resultado é um diálogo virtuoso e percursivo, muito além do mero malabarismo técnico, em duas versões arrasadoras. O choro pilota um avião supersônico, quilômetros adiante da carruagem do conservadorismo.
nada
Noites Cariocas adquire entonação bluesy, aproximando Jacob de Jimi Hendrix. Outra de Jacob é Santa Morena, um dos temas mais freqüentes nas novas rodas cariocas de choro. Ao acentuar o caráter ibérico da melodia, Armandinho também encontra outra rota arabesca, sob a oriental praia baiano-lusitana, em Terra, de Caetano Veloso, com direito à citação do centenário Ary Barroso, de Na Baixa do Sapateiro. O errante navegante pula para o Pernambuco de Senival Bezerra em Duda no Frevo, homenagem ao líder de umas das mais tradicionais e envenenadas bandas do carnaval pernambucano. O bandolim de Armandinho e o violão de José Paulo Becker soam quase como uma orquestra inteira, transportando os paralelepípedos do Paço Imperial para as ladeiras momescas de Olinda.
nada
O violonista Fábio Nin, do Tira Poeira, um dos mais aplaudidos grupos da nova safra de chorões do Rio, participa de Lamentos do Morro (do seminal samba-jazzista Garoto), além da já citada Noites cariocas. Oceano, de Djavan, propõe um transatlântico de influências, com o bandolim de Armandinho revolvendo o abismo entre tradição e pós-modernidade, distorcendo notas decibélicas à dolência do arranjo original. Armandinho registra ainda Taiane, de seu pai, Osmar Macedo, e Sarajevo, dele, em parceria com Pepeu Gomes.
nada
fonte: Biscoito Fino
nada
nada
1- Apanhei-te, Cavaquinho
2- Taiane
3- Lamento do Morro
4- Noite Cariocas
5- Sarajevo
6- Santa Morena
7- Terra
8- Duda no Frevo
9- Assanhado
10- Oceano

2008-11-22T14:23:00.004-02:00

Garoto - Garoto (1979)

Garoto (Aníbal Augusto Sardinha) é violonista e compositor. Filho do casal de imigrantes portugueses Antônio Augusto Sardinha e Adosinda dos Anjos Sardinha, foi o primeiro a nascer no Brasil. O pai tocava guitarra portuguesa e violão. Desde muito cedo interessou-se pela música, iniciando seus experimentos em uma viola improvisada de pau e corda. Desde os 11 anos de idade, começou a trabalhar para auxiliar no sustento da casa, empregando-se como ajudante numa loja de instrumentos situada no bairro do Brás. Seu primeiro instrumento, um banjo, lhe foi dado por seu irmão Batista, que além de dedilhar o instrumento, era violonista e cantor. Ao longo de sua carreira, estudou música com Atílio Bernardini e composição com João Sepe, cursando matérias afins com Radamés Gnatali, de quem foi grande amigo.
nada
fonte: Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira
nada
nada
1- Alma Brasileira
2- Sons de Carrilhães
3- Benny Goodman no Choro
4- Rato Rato
5- Tico-tico no Fubá
6- Duas Contas
7- Amor não se compra
8- Cavaquinho Boogie
9- Carinhoso
10- Relâmpago
11- Chinatown, my Chinatown
12- Chorinho do Ahu
13- Nacional
14- Sempre perto de você
15- Saudade de Iguapé

2008-11-21T06:26:00.005-02:00

Geraldo Vianna - Chico Rei, uma Dança (2002)

"Geraldo Vianna é outro intérprete que há muito vem conquistando o lugar que é dele entre os mais apurados violonistas do País. Senhor de uma técnica agradável, caracterizada pelo rigor e pela destreza dos violonistas populares que também cultivam o violão clássico, eis aí um artista maduro, intimista, em que a sensibilidade, uma de suas tônicas dominantes, senão uma de suas melhores marcas, o associa a pelo menos um dos grandes nomes que também fertilizaram o violão brasileiro: Paulinho Nogueira. Isso, claro, por pertencerem ambos, em arte, a uma mesma família espiritual.
nada
Configurado o intérprete, vejamos o compositor. Sim, um grande compositor, e não apenas de músicas escritas para seu próprio instrumento. É dele uma das melhores páginas que iluminam a chegada do terceiro milênio em Minas Gerais: o belo poema musical Chico Rei, feito em parceria com Fernando Brant.
nada
Em termos de enredo, trata-se da epopéia do negro Galanga que, de ex-rei do Congo a escravo no Brasil, recupera, mais tarde, em Vila Rica, após obter a liberdade, sua condição de rei, agora Chico Rei dos seus irmãos em volta dele. Obra de fôlego, revestida de intensa ressonância orquestral, capaz de aprofundar-se na percepção dos que a ouvem e a sentem – e em que as vozes e os instrumentos conseguem recriar por inteiro uma atmosfera à altura do drama que lhe serve de tema –, estamos diante de um verdadeiro monumento musical, desses que somente aparecem de tempos em tempos. Monumento, ademais, construído em uma sucessão de ritmos sustentados por um desdobramento de harmonias capaz de acentuar, compasso por compasso, um conjunto de nuances afromineiras trabalhadas por tal compositor com rara maestria."
nada
Renato Sampaio
Jornal Estado de Minas, em 3/1/2004
nada
nada
1- Maramara
2- Rei Galanga
3- Zámbi-apungo / Jagas
4- A Travessia
5- Alto Mar
6- Canto Triste [Zambi-apungo ê a kê]
7- Vila Rica
8- Lavra Morta
9- Congo
10- Muchino Riá Congo
11- O Passo da Pantera Negra
12- Nevoeiro

2008-11-20T11:41:00.002-02:00

Zimbo Trio - Zimbo (1976)

"Quem ficou algum tempo sem acompanhar de perto a carreira do Zimbo Trio vai tomar um susto com este disco.
nada
É claro que não se modificaram a qualidade, a pureza do som, a execução primorosa que sempre foram marca registrada do conjunto. O Zimbo não deixa mais barato quando se trata de interpretar a música popular brasileira.
nada
Mas todos vão perceber que a proposta musical, a criatividade, o punch interpretativo são completamente outros.
nada
Tudo isso nos leva à conclusão de que o Zimbo atravessa uma fase de mutação. Como as aves que após a hibernação trocam de plumagem sem perder a beleza do canto.
nada
O Zimbo assume, para manter a tradição, uma posição de vanguarda musical, que certamente vai deixar perplexos aqueles que sempre o imaginaram numa posição cômoda de seguir o passo do seu próprio e nunca contestado sucesso.
nada
Hoje vemos um Zimbo mais adulto, todos vão concordar. Um Zimbo despojado de preocupações comerciais e de mercado. Mais voltado para uma coisa chamada 'música' do que em qualquer momento de sua gloriosa carreira.
nada
É essa musicalidade e esse arrojado desprendimento que vão transbordar em todas as faixas deste disco.
nada
Um grande momento, que vai demonstrar estarmos diante de um grande conjunto, porque formado de grande músicos, e não diante de músicos, ainda que grandes, que almejam formar uma unidade."
nada
Luiz Celso Piratininga
nada
nada
1- Fé Cega, Faca Amolada
2- Tudo Bem
3- Brincando
4- Vai de Aracaju
5- Viola violar
6- Poliedro
7- Laurecy, até já

2008-11-19T11:37:00.004-02:00

Nelson Freire - Interpreta Villa-Lobos (1997)

"A Prole do Bebê nº 1, para piano, é um marco importante na biografia de Villa-Lobos: Arthur Rubinstein, o grande pianista polonês, encantou-se por essa coleção de oito peças inspiradas basicamente em canções folclóricas: passou a tocá-la por todo o mundo (sobretudo o Polichinelo, que gostava de dar como extra): e foi assim que a fama de Villa-Lobos transpôs as nossas fronteiras.
nada
Nas mãos de Nelson Freire, essa primeira Prole aparece, aqui, em toda a sua concentrada poesia e colorido. Villa-Lobos, nesta série, ainda está próximo do impressionismo francês (o que já acontecia com a segunda Prole, de 1921).
nada
A escrita é mais transparente, exige um domínio absoluto da técnica. Mas, por baixo desses cristais franceses, lá está o Villa profundo, cantando logo na Boneca de Louça, que abre a série. A Boneca de Massa, que se segue, é como um rio que corre, infinito, cheio de sombras e luzes, uma verdadeira criação em termos de linguagem pianística, tanto mais extraordinária quanto Villa-Lobos nunca foi um grande pianista, muito mais ligado, como intérprete, ao violão e ao violoncelo.
nada
Já se disse que Villa-Lobos é um compositor caudaloso que não consegue controlar a sua própria produção. Pois ei-lo aqui, no Prelúdio das Bachianas Brasileira nº 4, trabalhando só o essencial: uma linha melódica muito pura, de fragrância realmente bachiana, e uma linha de baixo. É quase só isso; e também uma regularidade absoluta, que contribui para a atmosfera de paz transcendente, e Nelson Freire sublinha essa grandeza clássica através do seu fraseado, e da mais cuidadosa gradação dinânica.
nada
Essencial é também o Villa-Lobos de As Três Marias, três pequenas peças da sua maturidade, onde ele se compraz em reproduzir a luz álgida das estrelas, trabalhando na região aguda do piano. É como que uma prefiguração das Cartas Celestes de Almeida Prado, num clima de depuração completa. Este pequeno tríptico foi escrito em 1939 a pedido de Edgar Varèse, estreado por José Vieira Brandão, no mesmo ano, no Rio de Janeiro.
nada
Com o Rudepoema, escrito entre 1921 e 1926, chegamos finalmente ao Villa-Lobos torrencial, ciclópico, numa peça em que ele se propunha a fazer o retrato musical de Arthur Rubinstein. Não se sabe se Rubinstein se reconheceu no retrato. Talvez seja mais próprio falar de um auto-retrato - do Villa-Lobos irredutível a formas, a limitações, às vezes selvático, refletindo um temperamento fortíssimo, uma inspiração vulcânica. Poucas peças existem que coloquem tantas exigências ao intérprete, não só de técnica mas, sobretudo, de discernimento para caminhar no meio desta selva. A versão de Nelson Freire é um ótimo guia para essas complexidades, um monumento ao compositor e ao intérprete.
nada
Luiz Paulo Horta
nada
nada
A PROLE DO BEBÊ
1- Branquinha - A Boneca de Louça
2- Moreninha - A Boneca de Massa
3- Caboclinha - A Boneca de Barro
4- Mulatinha - A Boneca de Borracha
5- Neguinha - A Boneca de Pão
6- A Pobrezinha - A Boneca de Trapo
7- O Polichinelo
8- Bruxa - A Boneca de Pano
nada
9- Bachianas Brasileiras nº 4 - Prelúdio
10- As Três Marias
11- Rudepoema

2008-11-18T00:44:00.005-02:00

Sizão Machado - Quinto Elemento (2001)

"(...) o álbum Quinto Elemento, trabalho de estréia de Sizão Machado, é uma preciosidade. O músico levou nove anos para terminar o CD, que inclui o violão de sete cordas do falecido Raphael Rabello. Só para ter uma idéia do que o talento de Sizão provoca, certa vez quando ele tocava em Nova York com Marco Bosco foi procurado no camarim pelos também baixistas Tony Levin (ex-King Crimson), Marcus Miller (ex-Miles Davis) e Jaco Pastorius (ex-Weather Report), que queriam cumprimentá-lo."
nada
fonte: Revista IstoÉ, em matéria de 3/10/2001
nada
nada
1- Anu Preto
2- Stanats
3- Duas Contas
4- Seu Tenório
5- Quinto Elemento
6- Amparo [Olha Maria]
7- Vatapá
8- Quanto Amor nesses Olhos
9- Santinha
10- Samba da Mãe

2008-11-17T10:41:00.003-02:00

Fernando Caneca - Visitando Canhoto da Paraíba (2004)

"O guitarrista e violonista pernambucano Fernando Caneca lançou, em 2004, o CD instrumental Visitando Canhoto da Paraíba, pela gravadora Deck Disk. O repertório traz uma releitura da obra do paraibano Chico Soares, conhecido como mestre Canhoto da Paraíba*. No CD, Caneca experimenta novas sonoridades percussivas, sem perder a característica da música nordestina de Canhoto. Caneca é bem conhecido na cena musical, tocou ao lado de grandes nomes da música, como Ivan Lins, Gal Costa, Marisa Monte, Simone, Zélia Duncan, Vanessa da Mata e Paula Morelenbau. Certamente um grande presente para os fãs da boa música instrumental."
nada
Francinne Amarante
nada
* o apelido "Canhoto" vem de criança, quando Chico Soares era obrigado a compartilhar o instrumento com os irmãos e não podia inverter as cordas, o que o fez tocar em um instrumento afinado para destros
nada
nada
1- Visitando o Recife
2- Glória de Relâmpago
3- Tua Imagem
4- Dezenove de Março
5- Lembrança que ficou
6- Agudinho
7- Cordão Amigo
8- Tá Quentinho
9- Choro na Madrugada
10- Com mais de Mil
11- Todo Cuidado é Pouco
12- O Grito do Mestre Sérgio
13- Forrobodó [Fantasia Nordestina]

2008-11-17T10:25:00.005-02:00

Canhoto da Paraíba - Pisando em Brasa (1993)

Canhoto da Paraíba nasceu numa família de músicos, em que o avô, Joaquim Soares, era clarinetista, e seu pai, Antônio, tocava violão, convivendo assim desde criança com as serestas e saraus musicais que aconteciam em sua casa. Conheceu em sua infância diversos músicos de sua região natal, como o acordeonista Zé Costa, o saxofonista Manuel Marrocos, os violonistas Zé Micas e Luís Dantas, além do maestro Joaquim Leandro, regente da banda da cidade de Princesa Isabel. Foi com o maestro Joaquim Leandro que aprendeu os primeiros passos musicais. Exerceu a função de sacristão, encarregado de tocar o sino da igreja, o que fazia de maneira especial e que chamava a atenção de todos. Chegou a executar o frevo Vassourinha no sino da igreja. Recebeu do pai o seu próprio violão, tendo perdido o instrumento quando o dono de um bar o quebrou na cabeça de um freguês. Aos 16 anos, recebeu um segundo violão, iniciando então um aprendizado mais sistemático. Era convidado constantemente a animar festas, através do sistema de alto-falantes de sua cidade, a Voz de Princesa e Ibiapina, que reproduzia em praça pública um auditório de rádio. Solava choros e valsa, executando composições de Pixinguinha, Jacó do Bandolim e Ernesto Nazaré. Em 1998, sofreu uma esquemia cerebral e ficou com o lado esquerdo do corpo paralisado, o que o impediu de continuar tocando. Faleceu em sua casa, na região metropolitana do Recife, aos 82 anos de idade, vítima de um enfarto.
nada
fonte: Dicionário Cravo Albin de Música Popular Brasileira
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nada
1- Pisando em Brasa
xxParticipação especial: Raphael Rabello
2- Tá Quentinho
3- Reencontro com Paulinho
xxParticipação especial: Paulinho da Viola
4- Memórias de Sebastião Malta
xxParticipação especial: Raphael Rabello
5- Lá vai Barreira
6 1º de Março
7- Mulher Rendeira
xxParticipação especial: Jehovah da Gaita
8- Glória da Relâmpago
9- Lourdinha
10- Escadaria
11- Ilha de Santo Aleixo
12- Cordão Amigo
xxxParticipação especial: Raphael Rabello

2008-11-15T00:29:00.015-02:00

Paulo Moura - Mistura e manda (1983)

"(...) Só sambas e choros estão em Mistura e manda - a única exceção é Tempos Felizes, uma quase valsa levada só a clarineta (Paulo) e violão (João Pedro Borges), tema de amor do filme Parahyba, Mulher Macho. As outras seis faixas mantêm no ar o clima de gafieira ou, como quer Paulo Moura, de uma "jam-session carioca", com os músicos improvisando livremente, propondo-se mútuos desafios, instigando-se. Podem ser choros do tipo tradicional, como Chorinho pra você, de Severino Araújo, que abre o disco com um faiscante diálogo entre Paulo, Zé da Velha e o bandolim de Joel Nascimento, ou choros quebrados, de linha melódica angulosa, como o Chorinho pra ele, de Hermeto Pascoal, que privilegia a atuação das cordas - Joel no bandolim, Rafael Rabelo no violão de sete cordas, Maurício Carrilho no violão e Carlinhos do Cavaco no cavaquinho.

nada

Mas ao afinar assim sua escolha de repertório, Paulo, esse eclético por formação, como que reafirma seu interesse nas muitas formas do fazer música que o Rio gerou, demonstrando claramente como o conceito de "popular" convive harmonicamente com elaboração, precisão, complexidade. Não há nada propositalmente complicado em Mistura e manda - é, em essência, um disco feito para dançar, como os bailes do Circo Voador. Mas é um privilégio dançar ao som de música tão boa."

nada

Ana Maria Bahiana

O Globo, 17/12/1983

nada

1- Chorinho pra você
2- Chorinho pra ele
3- Mistura e Manda
4- Nunca
5- Tempos Felizes
6- Caminhando
7- Ternura

2008-11-14T09:51:00.004-02:00

Wilson & Beto Lopes - Nossas Mãos (2000)

"Outra dupla de irmãos que tem se destacado é a de Pitangui - os manos Beto e Wilson Lopes. Estes músicos absorveram as influências jazzísticas dos músicos da geração anterior e acrescentaram outros ingredientes, regionais (sons de viola caipira e temas regionais "caipiras-folclóricos") e universais (acento rock-fusion nas escalas e timbres de guitarra, claramente expostos nos álbuns solo e no excelente registro-tributo instrumental a Bituca - Nossas Mãos. Os irmãos Lopes se destacam pela versatilidade, acompanhando um grande número de artistas mineiros, consagrados ou iniciantes."
nada
Ricardo Souza
nada
nada
1- Cravo e Canela
2- San Vicente
3- Maria Maria
4- O Cio da Terra
5- Saudades dos Aviões da Panair
6- O Cavaleiro
7- Milagre dos Peixes
8- De um Modo Geral
9- Cais
10- Viola Violar
11- Lília
12- Nossas Mãos

2008-11-13T01:09:00.003-02:00

Luiz Bonfá - Brazil's King of the Bossa Nova and Guitar (1962)

Um dos integrantes do primeiro grupo de músicos da bossa nova, compositor de clássicos como Manhã de Carnaval e Samba do Orfeu (ambas com Antônio Maria), Luiz Bonfá começou a tocar violão de ouvido, na infância, na cidade do Rio de Janeiro. Aos 12 anos passou a ter aulas de violão clássico com o uruguaio Isaias Savio. Na década de 40 tocou na Rádio Nacional, ao lado de Garoto. Participou de alguns conjuntos, como o Quitandinha Serenaders, até começar a carreira solo, como violonista. Teve atuação destacada como compositor, e seus primeiros sucessos foram gravados por Dick Farney, em 1953. A peça Orfeu da Conceição, com texto de Vinicius de Moraes, foi um marco em sua carreira. Tocou violão na gravação do disco da peça em 1956 e, três anos depois, compôs algumas das faixas que compunham a trilha sonora do filme de Marcel Camus (Orfeu do Carnaval), inspirado na peça. Participou do Festival de Bossa Nova no Carnegie Hall, em Nova York, 1962, e morou nos Estados Unidos de 1964 a 66 e nos anos 70, sempre respeitado como compositor refinado e exímio violonista. Uma de suas características é tocar fazendo amplo uso do recurso das cordas soltas, o que confere uma sonoridade ampla e grandiosa. Participou do Festival Internacional da Canção em suas três primeiras edições (1966, 67 e 68), com as músicas Dia das Rosas, defendida por Maysa, Vem Comigo cantar e Amada, defendidas por Luiz Cláudio (todas três em parceria com Maria Helena Toledo). Nos anos 70 dedicou-se ao jazz, trabalhando com o produtor Eumir Deodato e com o percussionista Dom Um Romão. Gravou diversos discos nos EUA que não foram lançados no Brasil. Voltou a gravar no Brasil no fim dos anos 80 e 90, lançando discos bem-sucedidos também nos Estados Unidos. Realizou um trabalho com a cantora Ithamara Koorax, que lançou o CD Almost In Love/The Luiz Bonfá Songbook em 1997. Almost In Love, composição de Bonfá, foi a única música brasileira gravada por Elvis Presley. Frank Sinatra, Sarah Vaughan, George Benson, Tony Bennett e Julio Iglesias são outros intérpretes que já cantaram músicas de Bonfá. Outros sucessos são De Cigarro em Cigarro, Correnteza, The Gentle Rain, Menina Flor, Mania de Maria e Sem esse Céu.
nada
fonte: CliqueMusic
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nada
1- Bonfá Nova
2- Cantiga da Vida
3- Amor por Amor
4- Dor que faz doer
5- Samba de Duas Notas
6- Teu Olhar Triste
7- Lila
8- Você chegou
9- Santeleco
10- Balaio
11- Sorrindo
12- Bossa em Ré

2008-11-12T00:07:00.005-02:00

Renato Motha - Trilha das Mãos (1999)

"Dizem que num determinado momento da vida a gente se reencontra com a nossa criança. Quando eu era menino, tinha o hábito de brincar sozinho fazendo os sons das coisas que faziam parte do meu mundo. Neste trabalho tive a felicidade de me deparar novamente com este menino, de estar sozinho e de voltar a brincar com os sons, tentando através deles fazer música de gente grande.
nada
Este trabalho tem como base uma trilha composta para um espetáculo cênico-musical feito por mim em parceria com a bailarina e coreógrafa Dudude Herrmann, partindo de uma estrutura em que o espaço para improvisação possibilitasse dar vazão à singularidade e à identidade artística."
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Renato Motha, no encarte do disco
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1- O Mundo
2- Dança nas Cordas
3- Zum Zum
4- Viageiro
5- Shakti
6- Pajé
7- Tric Trac
8- Passarinho
9- No Tom da Chuva
10- Samplerman
11- Trilha das Mãos
12- O Olhar da Moça que dança

2008-11-11T00:14:00.004-02:00

Altamiro Carrilho - Flauta Maravilhosa (1996)

Depois de tocar tarol na banda Lira de Árion, Altamiro Carrilho começou a estudar flauta. Iniciou a carreira nos programas de calouros, tendo obtido o primeiro prêmio no Calouros em Desfile, de Ary Barroso. Fez fama como improvisador e participou de numerosos grupos, discos e shows. Em 1949 gravou seu primeiro choro, Flauteando na Chacrinha. No ano seguinte montou seu próprio conjunto na Rádio Guanabara. Em 51 substituiu Benedito Lacerda no conjunto regional de Garoto, contratado pela Rádio Mayrink Veiga. Lá acompanhou grandes estrelas como Vicente Celestino, Orlando Silva e Francisco Alves. Formou o grupo Altamiro e Sua Bandinha, que teve programa na TV Tupi e emplacou o sucesso Rio Antigo, com mais de 700 mil cópias vendidas. Nos anos 60 excursionou fora do país, e na década seguinte passou a ser um dos flautistas mais requisitados, por conta do movimento de redescoberta do choro. Continua em atividade, participando de gravações e shows, privilegiando o choro.
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fonte: CliqueMusic
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1- Agarradinho
2- O Eterno Jovem Bach
3- Prelúdio pro Voltaire
4- Chorinho do Rodrigo
5- As Andorinhas de Campinas
6- Contatos Imediatos
7- João Teimoso
8- Bem-te-vi Tristonho
9- Frevinho Carioca
10- Forró nº 1
11- Batuque nº 1
12- Momento Musical nº 1
13- Flauta Chorona
14- Momento Musical nº 2

2008-11-10T00:31:00.003-02:00

Wilson Lopes - Tempo Maior (2006)

Natural de Pitangui, Wilson Lopes veio para Belo Horizonte no início dos anos 70. Em 82, aos 15 anos, fez seu primeiro show instrumental na sala Humberto Mauro, no Palácio das Artes. Seguiu sua carreira tocando em bares, shows e gravações, com nomes conhecidos da música mineira, como Tadeu Franco, Paulinho Pedra Azul, Tavinho Moura, Saulo Laranjeira, Túlio Mourão, Nivaldo Ornelas, Milton Nascimento e Lô Borges. Na década de 90, ao lado de Mauro Rodrigues, Lincoln Cheib e Ivan Corrêa, formou o grupo instrumental Edição Brasileira e desde 1993 integra a banda de Milton Nascimento, com quem gravou, também em 93, duas músicas em parceria no CD Angelus: De um Modo Geral e Coisas de Minas. Com Milton Nascimento, além de turnês nacionais, participou também de turnês internacionais em países como Estados Unidos (Los Angeles, San Diego, Las Vegas, Albuquerque, San Francisco, Saratoga, Boston, New York, Washington, Chicago, Interlochen e Pontiac), Canadá (Montreal e Toronto) e Europa (Paris-França, Bruxelas-Bélgica, Den Haag- Holanda, Copenhagen- Dinamarca, Istambul-Turquia, Nice- França, Florença- Itália, Bern- Suíça, Milano- Itália, Barcelona- Espanha, Madrid- Espanha, Alcaniz- Espanha, Londres- Inglaterra, Hamburg- Alemanha, Munich- Alemanha ). Participou também da gravação das trilhas sonoras dos filmes O Menino Maluquinho (Helvécio Ratton) e Terceira Margem do Rio (Cacá Diégues). Atualmente, além de integrar a banda de Milton, desenvolve trabalho autoral e lançou os CDs Estórias do Dia, em 2001, Nossas mãos – Homenagem ao Clube da Esquina, em parceria com o irmão Beto Lopes, e Tempo Maior, ambos de 2006.
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fonte: Festa da Música
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1- Paris
2- Sexta-feira
3- Cores
4- Dia Livre
5- Alvorada
6- Rio Vermelho
7- B. C. J. S.
8- Madrid
9- Flor de Fogo
10- Dr. Horta
11- Nuanges

2008-11-09T01:04:00.002-02:00

Ricardo Silveira - Sky Light (1989)

Guitarrista carioca, Ricardo Silveira teve entre suas principais influências musicais a bossa nova, João Gilberto, Baden Powell, Jimi Hendrix, Wes Montgomery e George Benson. Estudou música - principalmente jazz - nos Estados Unidos e morou durante um período em Nova York, onde tocava com Herbie Mann. De volta ao Rio de Janeiro, trabalhou ao lado de Elis Regina, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil e outros. Seu primeiro disco solo, Bom de Tocar, impulsionou sua carreira mais nos Estados Unidos do que no Brasil. Lançou outros discos no exterior, apostando na mistura de música essencialmente brasileira com elementos do jazz, funk e soul music. Excursiona com sua banda pelo Brasil e EUA e faz participações em discos e shows de diversos artistas.
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fonte: CliqueMusic
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1- You can Cet what you want
2- Sun Splash
3- Mysterious Woman
4- The Rio Thing
5- Magical Fantasy
6- Cats
7- Rhymes
8- Hangin' out
9- Her Eyes

2008-11-08T01:02:00.003-02:00

Baden Powell - Baden Powell (1971)

"É impossível se referir ao Baden compositor apenas como autor de 'lindas melodias'. O real sentido de sua obra se revela através de todo um complexo sonoro criado a partir do violão e que, pela riqueza e inventiva, constitui verdadeiro 'mundo' – o que justifica o título escolhido por uma das maiores gravadoras francesas (Barclay) ao apresentá-lo ao público europeu: O mundo musical de Baden Powell.
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Certa vez Stan Getz me perguntou: 'Por que razão Baden Powell não se transfere para a Europa ou para os Estados Unidos? Por que razão ele não quer ser o maior violonista do mundo?' Não tendo tempo para consultá-lo por telefone, respondi por mim mesmo: 'Porque talvez ele já o seja há muito tempo…'"
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Júlio Medaglia
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1- Carinhoso
2- Violão Vadio
3- Bom de Dedo
4- Naquele Tempo
5- Gente Humilde
6- Rosa
7- Pausa para Meditação
8- Márcia meu Amor
9- Filho de Furinha
10- 1X0 (Flamengo e Vasco)

2008-11-07T09:51:00.003-02:00

Trio Corrente - Corrente (2006)

Formado por Edu Ribeiro (bateria) , Fabio Torres (piano) e Paulo Paulelli (contrabaixo), não importa a ordem. No trio, todos são solistas e acompanhantes. Individualmente, são figuras freqüentes em shows e gravações de inúmeros artistas brasileiros e estrangeiros, tais como: Ivan Lins, Leny Andrade, Johnny Alf, João Donato, Toquinho, Randy Brecker, Arturo Sandoval entre outros. Atualmente destaca-se a participação de Edu Ribeiro no trio do violonista Yamandu Costa, com quem tem tocado em festivais na Europa. Fabio Torres e Paulo Paulelli vêm tocando com a reconhecida cantora Rosa Passos, o que já lhes rendeu elogios de inúmeros músicos renomados, tais como: John Patitucci, Danilo Perez, Paquito de Rivera e Ron Carter. A idéia do Trio Corrente ao gravar era tocar os ritmos brasileiros de uma maneira que soassem modernos sem perder a raiz. A produção ficou por conta de Guenoshin Yassui, um japonês de Tóquio que, ao ver os rapazes tocar uma noite em São Paulo, imediatamente propôs-lhes a gravação. O repertório de Corrente inclui clássicos da música brasileira além de músicas autorais. O improviso atravessa o disco todo e o grupo encara o desafio de choros conhecidos como Lamento e Chorinho pra você, à maneira de um trio de jazz, incorporando ainda elementos da música erudita. Os arranjos originais de Garota de Ipanema e Triste revivem estes standarts da bossa nova. Vale ainda ressaltar as faixas solo de baixo (Paulelliando), e de piano (Lamento Astral), esta última, composição do celebrado Moacir Santos.
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fonte: Brazuca CDs
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1- Lamento
2- Garota de Ipanema
3- O Jardim
4- Chorinho pra você
5- Triste
6- Paulelliando
7- Baião Doce
8- Murmurando
9- Lamento Astral
10 - Assanhado

2008-11-06T00:34:00.002-02:00

Pascoal Meirelles - Considerações a Respeito (1981)

Pascoal Meirelles começou a aprender bateria por conta própria em Belo Horizonte, sua cidade natal, e aos 16 anos já tocava profissionalmente em boates e casas noturnas. Em 1967 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde integrou o grupo do saxofonista e clarinetista Paulo Moura. Acompanhou grandes nomes da MPB, como Elis Regina, Chico Buarque, Ivan Lins, Luiz Bonfá e Edu Lobo, até ir estudar nos Estados Unidos, em 1975. Participou do álbum Terra Brasilis, de Tom Jobim, e voltou ao Brasil em 1979, quando começou a tocar com Gonzaguinha e Wagner Tiso. Em 1981 gravou o primeiro disco solo, Considerações a Respeito, ao qual se seguiram outros quatro e uma coletânea. Faz parte do grupo Cama de Gato e se consolidou como um dos maiores bateristas de jazz do Brasil, desenvolvendo trabalho também voltado para a música brasileira. Na década de 90 ministrou workshops na Europa e deu aula na Escola de Música de Brasília.
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fonte: CliqueMusic
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1- Amanhã
2- Valse
3- Considerações a Respeito
4- Redenção [Dueto Livre]
5- Estudo nº 1 para Flauta e Percussão
6- Dedicado a Nivaldo Ornelas

2008-11-05T01:22:00.004-02:00

Nicola Stilo & Toninho Horta - Duets (1999)

Gravado na Itália, no ano de 1999, e tendo o seu lançamento mundial em 2005, Duets trata-se de um álbum belissímo, um registro raro, eclético e intimista, cheio de interplays entre dois excelentes artistas: Toninho Horta, exímio violonista, guitarrista e compositor, além de grande estrela da música brasileira e mundial, junto ao ótimo e muito experiente flautista italiano Nicola Stilo. Entre uma amostragem de peças clássicas de jazz, também alguns temas próprios, com forte sabor de bossa nova.
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fonte: Brazuca CDs
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1- Naima
2- Meu Canário
3- In a Sentimental Mood
4- Bibi's Mood
5- Bons Amigos
6- My One and Only Love
7- Illusion
8- Vento
9- My Ideal
10- Very Early

2008-11-04T00:27:00.004-02:00

Egberto Gismonti - Trem Caipira (1985)

"Hoje o mais internacional dos instrumentistas contemporâneos brasileiros, Egberto Gismonti decidiu, pela primeira vez, fazer todo um disco com obras de um outro autor. Compositor e instrumentista múltiplo, renovador a cada momento e com uma carreira espalhada em discos feitos na Europa, Estados Unidos e Brasil, com uma agenda internacional das mais ocupadas, Gismonti deu um tempo em 1985 para reestudar Villa-Lobos. E num trabalho extremamente respeitoso - mas ao mesmo tempo renovador - realizou Trem Caipira (EMI-Odeon), com toda justiça incluído entre os melhores LPs instrumentais do ano.
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Pela importância dessa proposta de dar nova dimensão a oito temas de Villa-Lobos, Gismonti se dispôs a deixar a tranqüilidade de seu estúdio-refúgio no Jardim Botânico, Rio de Janeiro (onde tem produzido excelentes LPs pela Carmo, com novos e antigos talentos), e saiu Brasil afora, divulgando o disco. Um disco de tamanha riqueza e inovação, mas, ao mesmo tempo, extremamente correto na preservação do espírito musical de Villa-Lobos, que desde seu lançamento, há 3 meses, vem merecendo longas apreciações e ampla cobertura, especialmente com as entrevistas de Gismonti. Basicamente de teclados - mas tendo participações especiais (entre outros, Nivaldo Ornelas no sax soprano; Jaques Morelembaum no violoncelo), O Trenzinho do Caipira (obra que tem várias letras, mas oficialmente reconhecida é a do poeta Ferreira Gullar) ocupa 8'30" e abre com toda a criação de uma quase sonoplastia que envolve o ouvinte no clima e topografia da obra descritiva de Villa. Em seguida temos Dansa (movimento da Bachiana nº 4), a Bachiana nº 5 e Desejo (letrada por Guilherme de Almeida) completam o lado um. No lado dois, quatro outros temas: Cantiga, ao longo de sete minutos; Canção do Carreiro (letrada por Ribeiro Couto), Prelúdio e Pobre Cega (letrada por Álvaro Moreira), ambas com 5'28" cada uma.
nada
Villa-Lobos na interpretação de Egberto Gismonti se constitui naquela categoria especial de discos que exigem múltiplas audições e justificam muitas interpretações. Gismonti e Villa, brasileiros que internacionalizaram seus talentos, num encontro especial e que merece ter uma edição em laser, tão logo a tecnologia do CD chegue industrialmente ao Brasil."
nada
Aramis Millarch
Jornal Estado do Paraná, em 9/2/1986
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nada
1- O Trenzinho do Caipira
2- Dansa
3- Bachianas Brasileiras Nº 5
4- Desejo
5- Cantiga
6- Canção do Carreiro
7- Prelúdio
8- Pobre Cega

2008-11-03T10:21:00.003-02:00

Almir Sater - Instrumental (1985)

Almir Eduardo Melke Sater nasceu em Campo Grande, MS, em 14 de novembro de 1956. Desde os 12 anos tocava violão. Com 20 anos, saiu da cidade natal e foi estudar direito no Rio de Janeiro. Pouco habituado com a vida da cidade grande, passava horas sozinho, tocando violão. Um dia, no largo do Machado, encantou-se com o som de uma viola tocada por uma dupla mineira. Desistiu da carreira de advogado e logo descobriu Tião Carreiro, violeiro que foi seu mestre.
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Voltou para Campo Grande e formou com um amigo a dupla Lupe e Lampião, em que era o Lupe. Em 1979 resolveu tentar a sorte em São Paulo, SP, onde conheceu a conterrânea Tetê Espíndola, na época líder do grupo Lírio Selvagem. Fez alguns shows com o grupo, depois passou a acompanhar a cantora Diana Pequeno. Mais tarde, com o projeto Vozes & Violão, apresentou-se em teatros paulistanos, mostrando suas composições. Convidado pela gravadora Continental, gravou seu primeiro disco, Almir Sater, em 1981, álbum que contou com a participação de Tião Carreiro. Seu segundo disco, Doma (1982, RGE), marcou seu encontro com o parceiro Paulo Simões. Em 1984 formou a Comitiva Esperança, que durante três meses percorreu mais de mil quilômetros da região do Pantanal, pesquisando os costumes e a música do povo mato-grossense. O trabalho teve como resultados um filme de média-metragem, lançado em 1985, e o elogiado Almir Sater Instrumental (1985, Som da Gente), que misturava gêneros regionais - cururus, maxixes, chamamés, arrasta-pés - com sonoridades urbanas, num trabalho eclético e inovador. Em 1986 lançou Cria, pela gravadora 3M, inaugurando parceria com Renato Teixeira, com quem compôs, entre outras, Trem de Lata e Missões Naturais. Em 1989 abriu o Free Jazz Festival, no Rio de Janeiro, depois viajou para Nashville, nos EUA, onde gravou o disco Rasta Bonito (1989, Continental), encontro da viola caipira com o banjo norte-americano.
nada
Convidado para trabalhar na novela Pantanal, da TV Manchete, projetou-se nacionalmente no papel de Trindade, enquanto composições suas como Comitiva Esperança (cantada em dupla com Sérgio Reis) e Um Violeiro (gravada por Renato Teixeira) estouravam nas paradas de sucesso. Em 1990-1991 participou da novela A História de Ana Raio e Zé Trovão, também da TV Manchete, mas em seguida se afastou da televisão, pois as gravações não lhe deixavam tempo para a música. Gravou ainda Instrumental Dois (1990, Eldorado), Almir Sater ao Vivo (1992, Sony), Terra dos Sonhos (1994, Velas) e Caminhos me levem (1997, Som Livre), além de diversas coletâneas. Voltou à TV em 1996, obtendo grande êxito como o Pirilampo da novela O Rei do Gado, da TV Globo.
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fonte: MPBNet
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nada
1- Corumbá
2- Minas Gerais
3- Vinheta do Capeta
4- Luzeiro
5- Benzinho
6- O Rio de Piracicaba
7- Na Piratininga: de Jeep
8- Doma
9- Viola de Buriti
10- ...e de Minas para Riba

2008-11-02T02:16:00.003-02:00

Alex Buck - Luz da Lua (2006)

Atuando como baterista, pianista, compositor e arranjador, Alex Buck é considerado um dos mais completos músicos brasileiros da nova geração. Nasceu em São Paulo, em 1980, e sua identificação com a música, em especial a brasileira, começa desde a infância, quando inicia seus estudos na escola do Zimbo Trio (CLAM). Apareceu no cenário profissional aos 17 anos, quando foi premiado em duas categorias (composição e performance) no Festival Batuka!, o maior concurso de bateristas do país. A partir daí criou uma carreira baseada na música brasileira, acompanhando nomes como Dominguinhos, Yamandu Costa, Arismar do Espírito Santo, Filó Machado, Wilson das Neves, Jair Rodrigues, Jane Dubock, Fabiana Cozza, Alessandro Penezzi, Germano Mathias, Guilherme Vergueiro, Raul de Souza, Heraldo Du Monte, Naylor Proveta, Sandro Haick, Michel Leme, Thiago Espírito Santo entre outros. Paralelamente, Buck desenvolveu sua carreira solo, tem dois discos gravados com suas composições e arranjos (Luz da Lua - 2005 e Irmãos de Som - 2008) e outros dois como co-líder (Trocando Idéias - 2005 e Resistindo - 2003). Divide seu tempo entre três projetos: Irmãos de Som, ABO e Gafieira Etc & Tal. Em 2007, no primeiro festival nacional dedicado exclusivamente à composições instrumentais, sua música Cidade de Deus foi a primeira colocada e recebeu também o prêmio de melhor arranjo. Alex prepara outros dois discos, um instrumental, em homenagem aos bateristas brasileiros, e o outro de canções. Atualmente, como baterista, faz parte dos grupos de Dominguinhos e Arismar do Espírito Santo, além dos trios de Thiago Espírito Santo e Alessandro Penezzi . Para ouvir toda a discografia, saber mais sobre seus projetos, ver fotos e conhecer a biografia detalhada do artista entre no site http://www.alexbuck.com.br/.
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fonte: MySpace
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1- Toninho Pinheiro
2- Luz da Lua
3- Espírito Santo
4- Que não seja a Última Vez
5- Alô Brasil
6- Três Gerações
7- Amarelinha
8- Novos Amigos
9- Pai de Som
10- Que Pena
11- Sambeti
12- Que não seja a Última Vez

2008-11-01T09:52:00.005-02:00

Enéias Xavier - Jamba (2004)

"Comemoro com muita satisfação a chegada deste disco, pois convivo com Enéias há algum tempo - cinco ou seis anos tocando jazz do nosso modo, estudando, falando de músicos que a gente admira, tirando solos - e conheço a verdade de sua busca. Mais recentemente ele foi um dos vencedores do Concurso BDMG de Música Instrumental e apresentou um show que me deixou impressionado, ao lado de Vinícius Dorin (da banda de Hermeto), de Írio e André Queiroz. Talvez tenha sido um pouco antes disso que tomei conhecimento de sua composição (o baixista eu já conhecia), pois tocamos umas três coisas de sua autoria em pequenas apresentações, mas não tenho certeza, pode ter sido ali. De qualquer forma, depois daquele show passei a apostar tranqüilamente no seu talento; enxerguei de forma global a novidade de sua composição, a solidez do som, a cumplicidade imbatível estabelecida entre os que embarcam com ele na aventura. Aqui está ele, fazendo a ponte Minas-São Paulo, trazendo um pouco do apetite inacreditável com que os paulistas vivem hoje a música instrumental. Aqui estão Vinícius (salve, campeão!), Sandro, Rogério, Thiago, Pepe, o outro Vinícius, músicos da pesada, ao lado dos companheiros admiráveis de sempre: Beto, Neném, André, Ricardo, Írio. Aqui estão ainda Nenê, o grande baterista, iniciador de Enéias na "escola superior" da música, e o mestre da guitarra Toninho Horta, com suas notas maravilhosas. Falta alguém? Ah, sim, o pessoal das cordas, Yllen e Marcelo (fala, Dadá!) e este seu modesto apresentador. Curta estes jambas (jazz+samba), a inventividade e a consistência de seus solistas, a pressão e o bom gosto da cozinha, as composições e arranjos com arrojo, enfim, aproveite este disco de estréia de Enéias Xavier, que já traz um mundo de coisas boas."
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Chico Amaral
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1- Nave Espacial
2- Inspiração na Esquina
xxParticipação: Toninho Horta
3- Jamba
xxParticipação: Nenê
4- Saudades de Recife
5- Tex - O Jazz Esquisito
6- Vida Eterna
7- Estrela da Manhã
8- Calango Venda Nova
9- Baião do Ju
10- Cabeça de Mamão
11- Pra God
xxxParticipação: Nenê

2008-10-31T10:17:00.005-02:00

Radamés Gnattali - Suíte Popular Brasileira (1986)

"Para os que escrevem sobre música brasileira, pertença esta a que faixa for, Radamés Gnattali é sempre assunto sem possibilidade de exaustão. Considerado sem discordância um dos gigantes de nossa arte musical e tendo por companhia, nesta edição, apenas alguns poucos neste século, só bem recentemente veio tendo como sua importância nesses últimos 40 anos de MPB, em cujo inventário, a qualquer época, ele sempre se destaca nos momentos mais resolutivos.
nada
(...) Nesta reedição orportuníssima que faz a Continental, Radamés Gnattali está de volta em registros por ele realizados nos anos 50, mas que, observe-se, são anteriores a essa fase histórica apelidada de 'bossa nova', defendida ferozmente por alguns como 'redentora da MPB'. Os mais observadores, porém, haverão de perceber o quanto - através das composições e interpretações aqui contidas - se deve ao talento de Radamés em matéria de 'bossas' ou 'novidades redentoras'.
nada
(...) Eis aqui, enfim, uma mostra eloqüente da 'bossa' de Radamés Gnattali, infelizmente esquecido por esses que, remontando-se às origens da 'bossa nova', insistem em reconhecê-lo como o mais decisivo - e talvez mais importante - inspirador desse movimento tido como 'recuperador', mas que, certamente, já nasceu quando o próprio Radamés, por volta de 1932, deu início à sua atividade na MPB."
nada
J. L. Ferrete
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1- Invocação a Xangô
2- Toada
3- Choro
4- Samba-canção
5- Baião
6- Marcha
7- Papo-de-anjo
8- Puxa-puxa
9- Bolacha Queimada
10- Pé-de-moleque
11- Amargura
12- Vou andar por aí
13- Cheio de Malícia
14- Escrevendo pra você

2008-10-30T00:14:00.004-02:00

Sebastião Tapajós - Villa-Lobos (1987)

"Tapajós é um dos poucos virtuosos do violão, se não o único, que está à vontade tanto no repertório clássico como no folclórico e popular. Cultiva de tal forma a arte de sua música que às vezes parece até irreal."
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Frankfurter Nachrichten
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nada
1- Choros nº 1
2- Prelúdio nº 3
3- Prelúdio nº 2
4- Prelúdio nº 5
5- Shottish-choro
6- Mazurca-choro
7- Estudo nº 4
8- Estudo nº 1
9- Estudo nº 7
10- Estudo nº 11
11- Estudo nº 3
12- Estudo nº 9
13- Estudo nº 8

2008-10-28T20:44:00.004-02:00

Badi Assad - Rhythms (1995)

Irmã caçula dos violonistas Sérgio e Odair Assad (o Duo Assad), Badi Assad, nascida em São João da Boa Vista - SP, também seguiu a carreira musical, como violonista, cantora, percussionista e compositora. Seus estudos musicais começaram na infância, com um pequeno teclado. Aos 14 anos, quando os irmãos mais velhos saíram de casa para desenvolver uma carreira internacional como concertistas, começou a tocar violão para acompanhar o pai, bandolinista. Depois formou-se em violão no Rio de Janeiro. Venceu o concurso Jovens Instrumentistas em 1984, e a partir de então passou a explorar novas possibilidades com a voz e a percussão do próprio corpo. Seu primeiro álbum solo foi Dança dos Tons, lançado em 1989. No início da década de 1990 apresentou-se em festivais como Free Jazz Festival e Heineken Concerts ao lado de Heraldo do Monte, Raul de Souza, Raphael Rabello, Dori Caymmi e outros. A carreira internacional tomou força a partir de 1994, quando assinou com o selo Chesky Records e gravou o disco Solo. No ano seguinte foi a vez de Rhythms, que obteve repercussão no cenário violonístico. Depois vieram Echoes of Brazil (1997) e Chamaleon (Verve, 1999), aclamado pela crítica internacional. A experimentação sonora com a voz e o corpo são marcas registradas de seu trabalho.
nada
fonte: CliqueMusic
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nada
1- Pulo do Gato
2- À Gandaia das Ondas / Beppo
3- À Primeira Vista
4- O Choro de Juliana
5- Rhythms
6- Song for Badi
7- Bate-coxa
8- Feixe
9- Quase um Funk pra Badi / Vírus
10- Laser
11- Ica
12- Pau-Brasil
13- Moods
14- Carta a l'Exili

2008-10-27T19:41:00.003-02:00

Sarau Brasileiro - Interpreta Geraldinho Alvarenga (2001)

"Sarau é festa noturna em casa ou clube. Sarau Brasileiro é Geraldinho Alvarenga, Hélio Pereira, Geraldo Magela e Isaías de Souza mostrando que Minas dá samba. E choro. E que eles, não querendo abafar ninguém, vieram pra ficar. Como convém."

nada
Gervásio Horta

nada
"Considero o Sarau Brasileiro um dos melhores grupos de choro, pelo entrosamento, qualidade do repertório e por estarem juntos há dez anos. Agora, neste primeiro CD, presenteia-nos com composições sensíveis de Geraldinho Alvarenga (meu parceiro em mais de 40 músicas). Esse itabirano que, como seu conterrâneo Carlos Drummond de Andrade, mostra para o Brasil e o mundo o minério da cultura e a leveza da alma. Tenho orgulho de tê-los como amigos/irmãos."

nada
Paulinho Pedra Azul

nada

1- Zanzando

2- Chorinho pro Baby

3- Doce Mulher

4- O Carnaval que vem

5- Amorosa

6- Aos Trancos e Barrancos

7- Sete Cordas que choram

8- Tropical

9- Chorinho pro Pereira

10- Juá de Capote

11- Vagalume

12- Meu Cavaquinho no Frevo

nada

senha/password: musicainstrumentalbrasil

2008-10-27T19:36:00.008-02:00

AVISO

Galera, infelizmente temos tido problemas com o Rapidshare. De agora em diante, trabalharemos com o 4shared.com e o MediaFire. O material será postado em um desses discos virtuais, dependendo do dia. Esperamos com isso não mais causar nenhum transtorno para o usuário de nosso blog. Obrigado.

Eumes Monet

2008-10-27T10:12:00.007-02:00

Moacir Santos - Coisas (1965)

Moacir Santos é considerado pelos críticos e pesquisadores musicais como um dos principais arranjadores e compositores brasileiros, aquele que renovou a linguagem da harmonia no país.
nada
Moacir Santos começou cedo sua história musical, se unindo à banda da sua Flores do Pajeú Natal, em pleno sertão pernambucano, aos 14 anos, tocando saxofone, clarinete e trompete, entre outros instrumentos. Dois anos depois ele saiu pelo Nordeste afora até 1943, quando arrumou um emprego na Rádio Clube de Recife.
nada
Em 1945 foi para a Paraíba, onde tocou na banda da Polícia Militar e na Jazz Band da Rádio Tabajara, como clarinetista e tenorista. Em 1948 ele mudou para o Rio de Janeiro, onde trabalhou na gafieira Clube Brasil Danças durante 18 anos, como saxofonista, arranjador e maestro.
nada
Outro longo emprego que teve foi na Rádio Nacional, começando como tenorista da Orquestra do Maestro Chiquinho. Como fazia arranjos sem conhecer as regras, Santos se iniciou em teoria musical com Guerra Peixe e depois foi estudar com o grande musicólogo e compositor alemão Hans Joachim Koellreutter, de quem Santos depois se tornou assistente.
nada
Durante essa década ele começou a dar aulas, mas foi nos sessenta que ficou famoso, sendo professor de grandes talentos, como Paulo Moura, Oscar Castro-Neves, Baden Powell, Maurício Einhorn, Sérgio Mendes, João Donato, Roberto Menescal, Dori Caymmi e Airto Moreira, entre outros.
nada
Em 1951, ele foi convidado por Paulo Tapajós, diretor da Rádio Nacional, para ser maestro e arranjador do elenco, onde permaneceu até 1967. Em 1954, Santos foi para São Paulo onde dirigiu a orquestra da TV Record. Dois anos depois, ele voltou ao Rio de Janeiro, retomando seu trabalho na Rádio Nacional e se tornou regente na Copacabana Discos.
nada
Com o prestígio alcançado no Brasil, Santos gravou em 1965, pela Forma, o seu primeiro álbum solo, Coisas. Santos compôs trilhas sonoras para muitos filmes como Love in the Pacific, Seara Vermelha (Rui Aversa), Ganga Zumba (Cacá Diegues), O Santo Médico (Sacha Gordine), e Os Fuzis (Ruy Guerra), entre outros.
nada
Em 1967, ele deixou a Rádio Nacional e se mudou para os EUA, indo morar em Pasadena, onde ficou dando aulas de música até ser descoberto por Horace Silver. Em 1985 ele abriu junto com Radamés Gnattali, no Rio de Janeiro, o I Free Jazz Festival. Em 1996, ele foi condecorado pelo presidente Fernando Henrique Cardoso com a comenda da Ordem do Rio Branco. No mesmo ano, Santos foi homenageado no Brazilian Summer Festival em Los Angeles.
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Seus arranjos originais para várias de suas composições foram transcritos por Mário Adnet e Zé Nogueira no álbum duplo Ouro Negro (2001), que teve as participações de Milton Nascimento, João Donato, Gilberto Gil, e do próprio Moacir Santos, entre outros.
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fonte: Clube de Jazz
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1- Coisa nº 4
2- Coisa nº 10
3- Coisa nº 5
4- Coisa nº 3
5- Coisa nº 2
6- Coisa nº 9
7- Coisa nº 6
8- Coisa nº 7
9- Coisa nº 1
10- Coisa nº 8
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2008-10-26T10:17:00.007-02:00

Yamandu Costa & Dominguinhos - Yamandu + Dominguinhos (2007)

Ao reunir Yamandu Costa e Dominguinhos no estúdio para a gravação de um CD, o produtor musical José Milton tinha uma intenção bem definida: deixar os dois músicos tocarem o que tivessem vontade, sem estarem presos ao estilo de um ou de outro. Conseguiu. O gaúcho de Passo Fundo e o pernambucano de Garanhuns, que haviam tocado juntos apenas uma vez, se deram tão bem que até viraram parceiros ali na hora, quando Dominguinhos completou um tema iniciado por Yamandu, ao qual deram o título de Bonitinho.
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O trabalho se desenrolou de forma tão harmoniosa que foi editado praticamente na ordem em que foi gravado. Cada um escolheu o que gostaria de tocar, ambos conhecendo as harmonias e tessituras de cada música. A única sugestão do produtor foi Molambo (Jayme Florence e Mesquita), que ele sabia que os dois músicos já tinham tocado juntos. O resto do repertório veio na intuição, dentro do estúdio, gêneros variados e compositores mais ainda. Além de composições dos dois músicos, o CD tem também Tom Jobim, Sivuca, Abel Ferreira, Chico Buarque, Luiz Gonzaga, Waldir Azevedo, Pedro Raimundo e Humberto Teixeira, Custódio Mesquita e Sadi Cabral. O CD, que ganhou o nome de Yamandu + Dominguinhos, está sendo lançado pela Biscoito Fino e é o terceiro trabalho de Yamandu na gravadora, e o segundo de Dominguinhos.
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“Foi Yamandu quem me pediu que falasse com Dominguinhos, já que tinha produzido o CD dele com Sivuca e Oswaldinho”, lembra José Milton. “Quando a gravação acabou, Dominguinhos se mostrou encantado com a química que tinha rolado entre os dois”. Gravado de forma analógica no estúdio Cia. dos Técnicos, em janeiro de 2007, o CD ficou pronto em cinco dias: “O encontro de dois gênios criadores”, enfatiza José Milton, “em que nenhum quis aparecer mais do que o outro, evitando virtuosismos”. Ficam bem claras no CD as sonoridades gaúcha, do violão de Yamandu, e nordestina, da sanfona de Dominguinhos. O Sul e o Nordeste em perfeita harmonia.
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fonte: Biscoito Fino
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1- Molambo
2- Perigoso
3- João e Maria / Feira de Mangaio
4- Estrada do Sol
5- Velho Realejo
6- Chorando Baixinho
7- Domingando
8- Wave
9- Pedacinho do Céu
10- Bonitinho
11- Xote Miudinho
12- Escadaria
13- Bagualito
14- Te Cuida, Rapaz
15- Asa Branca / Prenda Minha
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link gentilmente cedido por Blog dos Foristas

2008-10-25T07:47:00.005-02:00

Luiz Waack - Maguari (1994)

Luiz Waack é compositor, arranjador, produtor, guitarrista, violonista e instrumentista de cordas em geral. Há mais de 20 anos no cenário musical, Luiz vem atuando em turnês nacionais e internacionais, gravações e shows ao lado de artistas como Itamar Assumpção, Marisa Monte, Bocato, Arrigo Barnabé, Alzira Espíndola, Edvaldo Santana, Ney Matogrosso, Luiz Melodia, Ivan Lins, Tetê Espíndola, Danilo Caymmi, Paulo Lepetit, Fernando Moura, Jerri Adriani, Tom Zé, Cris Aflalo, Mauricio Pereira, Jerri Espíndola, Guilherme Rondon, Ceumar, Nuno Mindélis, Osvaldinho do Acordeom, Hermeto Pascoal, Lenine, Zélia Duncan, Chico César, Rappin Hood e Thaíde, entre outros. Como produtor musical trabalhou nos CDs Edvaldo Santana (Edvaldo Santana - Eldorado); Ninguém pode calar (Alzira Espíndola - Dabliu); Amor de Periferia (Edvaldo Santana - Tratore); Só Xerêm (Cris Aflalo - Tratore); Rebelião na Zona Fantasma (Ademir Assunção); Paralelas (Alzira Espíndola e Alice Ruiz - Duncan Discos); Reserva de Alegria (Edvaldo Santana - Tratore); Por quê? (CD infantil - Tratore) e Alzira Espíndola (Alzira Espíndola - Duncan Discos). Lançou dois discos solo, Vidros e Trilhos (1989) e Maguari (1994), de música instrumental com composições próprias pelo selo Baratos & Afins. Atualmente está em fase de produção do segundo CD da cantora Cris Aflalo e de seu terceiro trabalho solo, com composições instrumentais de sua autoria.
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fonte: MySpace
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1- Alegria de Pobre
2- Nova
3- Maguari
4- Conversa
5- Marina
6- Onze
7- Talvez Luíza
8- Romântica
9- Agente 86
10- Merengue
11- Mulheres
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2008-10-24T10:16:00.008-02:00

Tira Poeira - Feijoada Completa (2008)

Criado a partir do encontro de sambistas e chorões, o repertório do Tira Poeira surpreende pelas possibilidades rítmicas e melódicas e pelo virtuosismo dos músicos. Com o nome pinçado de um clássico choro de Sátiro Bilhar, o grupo mistura elementos do jazz, samba e bossa nova, revisitando temas de gênios como Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Chico Buarque, Vinícius de Moraes e Baden Powell.
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Formado por cinco jovens músicos - Caio Márcio (violão), Henry Lentino (bandolim), Samuel de Oliveira (saxofones), Fábio Nin (violão 7) e Sérgio Krakowski (pandeiro) –, o grupo suscita as mais diversas definições, como as de Maria Bethânia (“O Tira Poeira é rock puro”) e Guinga (“Tira Poeira é a convergência de tudo que emana da Lapa em termos de cultura carioca. Do podrão à Sala Cecília Meireles. É uma vassourada na mesmice”).
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Foi na Lapa que a Biscoito Fino foi buscar o Tira Poeira para lançar seu primeiro CD, em fevereiro de 2003, quando eles despontavam como um dos mais promissores grupos do novo cenário de chorões do Rio. Cinco anos depois, está lançando o segundo, Feijoada Completa. A peculiaridade do som do Tira Poeira se deve primeiramente à variada formação musical de seus integrantes - samba, música clássica, música cubana, jazz, flamenco - que hoje utilizam todo esse rico material sonoro em suas interpretações. O improviso e a liberdade têm um lugar de destaque e aliados a arranjos elaborados, resulta numa combinação vibrante e surpreendente. O primeiro CD, Tira Poeira, foi reconhecido e elogiado por todas as correntes musicais e resultou nas indicações ao Prêmio Rival BR na categoria "Melhor grupo musical" e ao Prêmio TIM na categoria "Revelação". A participação no TIM Festival 2003, um dos mais importantes eventos musicais do país, foi destacada pela imprensa como uma das melhores surpresas do festival, enquanto a turnê pelo Projeto Pixinguinha levou o trabalho do grupo a diversas cidades do Brasil.
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Maria Bethânia, apostando na originalidade e versatilidade do grupo, uniu sua voz poderosa ao som do quinteto na faixa Padroeiro do Brasil, do CD Brasileirinho, lançado pelo selo Quitanda em 2003. A faixa também está no DVD Brasileirinho ao Vivo, gravado no Canecão, no Rio de Janeiro. Olivia Hime também contou com o som do conjunto em seu CD Canção Transparente. A releitura de clássicos como Consolação (Baden Powell-Vinicius de Moraes) e Atrás da Porta (Francis Hime-Chico Buarque), entre vários outros, levou o grupo a dividir o palco com artistas consagrados como Lenine, Beth Carvalho e Zélia Duncan. Entre 2005 e 2006 os integrantes do Tira Poeira decidiram por investir em suas carreiras individuais e o grupo acabou ficando inativo durante esse período. Em 2007, o grupo se reuniu e retomou suas atividades voltando a se apresentar oficialmente na Feira Música Brasil. Como resultado desse reencontro o Tira Poeira está lançando Feijoada Completa, novamente pela Biscoito Fino. Nesse novo trabalho o grupo amplia ainda mais os horizontes atingidos com o trabalho anterior, interpretando à sua própria forma canções como Gente Humilde (Chico Buarque, Garoto e Vinicius de Moraes), Feijoada Completa (Chico Buarque) e Eleanor Rigby (Beatles), entre outras. Feijoada Completa conta ainda com uma música inédita de Baden Powell – Introdução ao Canto de Yansã - e quatro participações muito especiais: Maria Bethânia, Lenine, Olivia Hime e DJ Sany Pitbull.
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fonte: Biscoito Fino
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1- Arrastão / Senhorinha 1
2- O Trenzinho do Caipira
3- Gente Humilde
xxParticipação especial: Maria Bethânia
4- Eleanor Rigby
5- Lamento Sertanejo
6- Feijoada Completa / Senhorinha 2
7- Valsa de Eurídice
xxParticipação especial: Olívia Hime
8- Canto de Yansã
9- My Favorite Things
10- Vera Cruz
11- Atrás da Porta
xxxParticipação especial: Lenine
12- Consolação
13- O Morro não tem vez
xxxParticipação especial: DJ Sany Pitbull
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link gentilmente cedido pelo Um Que Tenha

2008-10-23T15:33:00.004-02:00

Marco Pereira - Violão Brasileiro Contemporâneo (1985)

"Costuma-se dizer que um disco é como um filho - a concretização de uma grande história de amor. Este disco (o primeiro) é para mim o resultado do meu amor pela música, pela vida e pelas pessoas. Ele foi feito com muita paciência, muito carinho e, especialmente, muita emoção. Se um pouco dessa emoção puder ser permeada para vocês através da audição deste trabalho, eu me sentirei extremamente recompensado."
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Marco Pereira, na contracapa do disco
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1- Pra Hermeto
2- Pivete
3- Mulher Rendeira
4- Samba Urbano
5- Pixaim
6- Baião Cansado
7- O Choro de Juliana
8- Forrozal
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2008-10-22T09:07:00.007-02:00

Abel Ferreira - Chorando Baixinho (1962)

Mineiro de Coromandel, o clarinetista e saxofonista Abel Ferreira iniciou sua carreira tocando em rádios de Belo Horizonte e São Paulo e em bandas no interior de Minas. Em 1943 foi para o Rio de Janeiro, onde passou a integrar a orquestra do Cassino da Urca. Quatro anos depois formou seu próprio conjunto, que acompanhou estrelas do rádio como Francisco Alves, Orlando Silva, Marlene e Emilinha Borba. Na década de 50 viajou pelo Brasil e pela Europa, em excursão para divulgação da música brasileira que resultou no LP Os Brasileiros na Europa. Seu estilo de tocar original e marcado pelo improviso criou o que ficou conhecido como "escola brasileira de sopro", sendo herdeiro estilístico de Pixinguinha. Abel Ferreira se aposentou do rádio em 1971, mas permaneceu tocando em shows e gravações de choro e samba, acompanhando, entre outros, Beth Carvalho e Raul de Barros. Excursionou pelo Brasil com Ademilde Fonseca pelo Projeto Pixinguinha. Entre suas composições estão Doce Melodia, Chorando Baixinho e Acariciando.
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fonte: CliqueMusic
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1- Chorando Baixinho
2- Doce Melodia
3- Saxofone, por que choras?
4- Doce Mentira
5- Sedutor
6- Ternura
7- Linda Flor que morreu
8- Pedacinho do Céu
9- É do que há
10- Chorinho do Norte
11- Chorinho do Bruno
12- Acariciando
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